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奥门新萄京8455:14虚岁出道演70年配角,幸福深处

时间:2019-11-30 14:37来源:现代文字
从人艺毕业以后,有一天,同剧院的梁月军找到我,告诉我她的一个朋友正在挑演员,演一个和工读学校有关的电视剧。她让我去剧组试镜。 于是宋晓丽给大家唱了一首歌。歌词当然是

从人艺毕业以后,有一天,同剧院的梁月军找到我,告诉我她的一个朋友正在挑演员,演一个和工读学校有关的电视剧。她让我去剧组试镜。

于是宋晓丽给大家唱了一首歌。歌词当然是我写的。

演员是否有权修改剧本历来是演艺圈争议的热点。几年前,宋丹丹和宋方金在网上的“舌战”闹得沸沸嚷嚷,不少编剧、导演表示很反感演员修改剧本。然而有这样一位艺人,在片场拍戏体力不支,编剧特意要为他修改剧本,却被他拒绝,他就是艺人牛犇。

没有人能够预料,在选角导演办公桌上堆叠的演员资料中,谁会是下一个明日之星。从籍籍无名到一戏爆红,从销声匿迹到再度闪光,演艺圈中类似的故事轮番上演,时运的轮盘总在旋转,每个人都想在高处停留更长的时间,演员只有出演合适的角色,才能在观众心中住得更久,而让演员和角色相遇的幕后工作者,选角导演就是其中之一。

其实根本不是剧评。营销号写这个剧的幕后很多时候就写那几点,但其实要丰富得多,就心血来潮搜了些以前的访谈。里面有些事可能大家也都知道,这里算是列个出处吧。此外主要供自己留档整理,列的是每个报道里自己最感兴趣的部分,也不是按时间顺序,基本就搜到哪个贴一下。有兴趣可以点进链接全文浏览,可能你们更感兴趣的东西我没贴出来。另外有些旧闻对照现在来看也别有滋味。看到新资料会不定期更新。大家随便看看吧。

到了剧组所在的招待所,有人领我见了导演。我在导演面前对着镜头说了几句台词,导演头一点:“行,就是你吧,你演宋晓丽。”

我的心是一条小河,

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  经常关注娱乐八卦的人应该有个印象,就是很多著名演员在讲自己怎么走上演艺道路或者出演某个角色时,总说自己是陪同别人来面试,结果别人没选上,自己被选上了。但新京报记者采访了多家选角工作室的负责人,他们说这种事情很少发生,一般选哪个演员来出演角色,主要看的是演员与角色是否匹配、演员片酬在哪个区间等。

2014年张黎访谈

那时我还不知道这部电视剧叫做《寻找回来的世界》,也不知道我所“试”的角色是一个女混混儿。

一条无声的小河。

很多老戏骨拍了一辈子的戏依然默默无闻,人气甚至不及时下的三线明星。牛犇老师在11岁时就出演了抗日电影《圣城记》,这部电影拍摄于1946年。从那时开始,牛犇老师就一直活跃在荧幕上,70年来见证了中国电影的发展,但却少有人知。

  究竟什么样的演员符合剧组要求?吴磊、刘亦菲、张子枫、朱一龙等人怎么被选中出演《琅琊榜》《南烟斋笔录》《快把我哥带走》等影视剧作品的呢?

凤凰娱乐:如果做一个追溯,你对历史题材的情结是从哪里开始的?

我高兴极了。在那个年代,得到一个电视剧的角色,无异于“飞黄腾达”的开端。因为人们能看到的电视剧太少了,但凡有一个人演,就准有一百个人看。

妈妈你看见吗,

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选角导演究竟是干什么的?

张黎:1997年拍电视剧《雍正王朝》时我特别认真,那次是做前期工作,从前期剧本开发到剧本撰写,看导演胡玫和刘和平老师怎么去解读历史,怎么把历史碎片一个个连起来做成一个作品,原来摄影是不做前期的,但那次我真的很认真。从那以后,对历史开始感兴趣,一直到2001年筹备《走向共和》时,也是从文字开始做起。做剧本之前,我们汇集了大概一千多个人物的小传,四个大本子,从晚清到民国起到推动或阻碍历史进程的人物小传,整理那些人物小传的时候我发现历史很有意思,历史剧也很有意思。现在我人物里几乎每个人都能够独立成传,当然最后我们选的大概是四百多个人物。

我回到剧院大声宣布:“我准备去拍电视剧了,马上就签合同!下面的戏不要安排我的角色了。”

我常常从你身旁流过。

从1946年到2016年,牛犇老师演艺生涯的70年里,在荧幕上多演配角,塑造了无数经典的角色,《活着》中的镇长、《一仆二主》中的秋大爷……这些角色虽然戏份不多,但表现的十分出彩。除了演技,牛犇老师在圈内最令人佩服的是他的敬业精神。

  老师档期空着吗?我们的戏下个月要开哦,这个月就能杀青?好啊,要不要看看剧本?这是新京报记者在多家选角工作室见到的选角导演们的日常工作状态。

凤凰娱乐:刘和平《北平无战事》写了七年,这件事你知道吗?

接下来同事们一见到我就问:“哎,你怎么还没去啊?什么时候拍?”

我的心是一只小鸟,

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  在一定的预算内,在影视行业生产进度日益加快的大环境下,如何搭配出合适的演员阵容,是每一个剧组在筹备期都要面临的重大课题。而这个课题现在越来越多地由选角团队担任。选角团队包括选角导演、演员副导演、助理。而他们要考虑的就是在开机前,找到与角色匹配的演员、安排好演员档期、谈妥演员片酬并签署合同。

张黎:我知道,因为这个戏的第一个导演就是我。后来没有做完,他(刘和平)写的比较细,我去拍别的了。

我骄傲地告诉他们:“下礼拜!”

一只无巢的小鸟,

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  在中国影视剧生产制作中,将近7-8年前才开始有选角导演职位,选角导演以团队的形式纷纷出现,并成为影视剧主创团队中不可或缺的一部分,也就是近两年的事。

凤凰娱乐:他写得真的很慢。

过了好几个“下礼拜”以后,剧组那边杳无音信,我觉得有点不对劲儿。我照着他们留给我的电话号码打过去,天啊,整个摄制组已经搬离了那家招待所!

妈妈你听见吗,

2011年,牛犇老师参演范伟、张歆艺等人主演的爱情喜剧《先结婚后恋爱》,此时的牛犇老师正值76岁的高龄,身体状况不好,在片场拍了多场戏后明显体力不支,而且由于天气原因,牛犇老师一度生病。当时身兼制片人和总编剧宫凯波想要为其修改剧本,想让牛犇老师拍完早点休息疗养。

  选角团队,也叫casting团队,是舶来品,来自美国好莱坞成熟的电影工作体系的一个职位Castingdirector,翻译成中文是选角导演。在好莱坞,选角导演是剧组的核心主创,名字会出现在片头,对影片有不容忽视的艺术贡献。

张黎:他容易推翻自己,如果这块写得不满意,他就撕了,撕了重写,这个很要命,返工是很要命的。但也比较独特,每个人都不一样,他就不一样在这,有的人七年写一个,有的人七十年写一个,都有可能。

我马上去找梁月军,她七弯八绕帮我找到摄制组的新地址。我风风火火就去了,进了房间一屁股坐定,面前是剧组里的三五个人。

我天天在你耳边唱歌。

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  多位选角导演表示,目前国内很难说有达到好莱坞水准的选角导演,这跟大环境有关。国内的拍摄方式多数是导演中心制,导演掌握着艺术创作的主导权,制片人负责整个项目进行中的每一分钱都用到合理的地方。Casting团队则要同时为这两个部门负责,既要保证项目的完整性和艺术性,又要保证在有限的项目预算中做出最恰当的分配。

2007年刘和平采访

我胆子很大。我开始悲愤地控诉:“你们这算怎么回事?你们改变主意了不要紧,但必须告诉我。这是对我的起码的尊重。我已经告诉剧院领导我要拍电视剧,所有人见到我都问我什么时候开始,我老告诉他们下礼拜。但是你们却连招呼也不打就搬家了!你们不能对一个年轻演员这么不负责任!”一边说,我一边哭起来。

唱过这首歌,宋晓丽的全部缺点都被理解了,被原谅了。她其实是那么孤独和无助的女孩子,她那么想念她的母亲。

然而当牛犇老师听到消息后大发雷霆,牛犇老师表示,修改了剧本就背离了原先的宗旨,不能因为他一个人而牺牲了整部电视剧的灵魂。在牛犇老师的坚持下,宫凯波被他的敬业精神所打动,再不提改剧本的事,而电视剧《先结婚后恋爱》播出后广受观众的喜爱。

  同一个演员,在不同的戏里有不同的表现,这就说明了把演员和角色匹配好是多么重要。其次,发掘新人也是选角导演能力和眼光的体现。业内人士告诉新京报记者,角色匹配度和发掘新人,是多位选角导演公认的从业必备能力。

对于片中的主要演员,他的评价是“非常出色”。“他们真正是把我那两句话听进去了。一句就是竭力去揭示人物最深层的心理奥秘,还有一句就是去挖掘人物最隐秘的行为与动机。现在很多作品不能打动观众,就是演员为了完成任务而去表演,没有行为动机,你让他去说这个话,做这个动作。”

这时候,我认识的那个小场记突然“滋溜儿”一下站起来跑掉了。过了一会儿,她又脚步轻快地跑了进来,“宋丹丹,你别哭了!导演说还是你演宋晓丽,马上就可以签合同!”

我写完这两场戏,交给导演,导演看后决定拍。

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  一位演员副导演告诉记者,casting团队对于男女主演的人选一般只有推荐权,没有拍板决定权。但是,选角工作室的话语权在不断增加,未来选角导演的工作将会更加细分,国内影视行业在不断朝着规范化和专业化的道路前进,是大多数选角导演都持有的乐观态度。

2007年报道

180度的事态转变倒让我愣住了。后来才知道,起初他们的确想要反悔,但还没找到更合适的演员。他们嫌我作为一个女混混儿不够漂亮。然后,小场记跑到导演房间里去通风报信儿,她说宋丹丹找来了,她在隔壁哭。导演正在闹胃病,他的胃经常出问题。本着大事化小小事化了的原则,他捂着肚子慢悠悠地说:“那——咱们就用她吧。”

这引起了女主角的不满,她在剧中饰演老师,她认为我这样下力气地诠释宋晓丽是一个配角在“抢戏”。

2015年,80岁的牛犇老师主演的电影《海鸥老人》开拍,2月的天正值寒冬腊月,有一个镜头需要牛犇老师表演跳湖,导演一开始就想好安排替身来完成这幕戏,但牛犇老师坚持不用替身,亲自表演,这一举动感动了剧组所有的人。

评估品行,规避污点演员

作为中国政治史上性格最为古怪的清官,谁能演好海瑞自然是个难题。最早,导演张黎属意陈宝国饰演海瑞,可他挑选了另类皇帝嘉靖。于是,张黎想到了在《锦衣卫》中合作过的黄志忠。

命运向左还是向右,有时就取决于你所迈出的微小的一步。那天我签下合同,并且拿到了剧本。

导演又在闹胃病了。每当剧组里的人惹他闹心他的胃就先有反应。他只好捂着肚子无可奈何地对女主角说:“那你也写吧。你写好了,咱们也加上。”我觉得导演在息事宁人的方面算得上天才。

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  很多演员在访谈节目里都会提到自己当年试戏的场景,那么,选演员时,到底是怎么试戏的呢?

《锦衣卫》中,黄志忠饰演大奸臣魏忠贤,把阴狠狡黠刻画得入木三分,张黎说:“原本《大明王朝》我准备给他‘张居正’这个角色,继续试他。结果计划提前了,他适合‘海瑞’这个角色。”

剧本里的工读生宋晓丽成天撒泼打滚,动辄大哭大闹,作风不端正,生活不检点,而有关她的成长背景却是一片空白,仿佛她生就一个野丫头,命中注定女流氓。对此我感到不解。

电视剧演完以后,导演、副导演还有黄凯老师都兴奋地断言:“宋丹丹肯定能得奖!”我打心眼儿里不相信,我想他们只是在打趣儿我。然而事实被他们言中。《寻找回来的世界》使我成为“飞天奖最佳女配角”,并在此后的表演生涯中一路顺风顺水。回想起这些事儿,其实我最想说我之所以能演戏,首先得益于我曾经是一个文学青年。

牛犇老师已很少再拍戏,渐渐淡出演艺圈。在2017年,第31届中国电影金鸡奖为82岁的牛犇老师颁布了终身成就奖,这是对他从影70年来踏实、敬业最好的褒奖。我们祝福牛犇老师身体健康,晚年幸福!

  选角导演马昌远说,试戏的时候,有机器、有导演,我们在剧本里面挑一场戏,有的时候是一个片段,有3-5分钟,让他凭着自己的感觉先演一下,然后导演说完想要的东西之后,再让演员表演一下,一是看演员的张力,二是看他的应变能力,看这个演员跟角色是不是靠近。

毕业于中央戏剧学院的黄志忠,虽然参演过多部影视剧,可始终默默无闻。他说,自己花了10年的时间,等来了能欣赏自己的导演。

我正在热爱文学,我以文学的视角审度这个故事,它因缺乏情理而不让人信服。于是我擅自做主,加了两场戏。不谦虚地讲,今天的我都未必能有这么灵光的念头。

  一般而言,电影筹备期,一个角色至少要试二三十个演员,最终才能定下来。马昌远介绍,演员来了,我们会拍进组照,站在净身高表前一拍,就清楚了。

张黎说:“我选演员,只看他的实力,不会去看名气。”陈宝国则公开宣称:“当今中国最会演戏的一批演员都在《大明王朝》。”

其中一场戏,是宿舍里的女孩子夜里不睡觉,打着手电相互算命。一个同学说宋晓丽的命特别好,宋晓丽一撇嘴:

  选角,除了要考虑演员跟角色的匹配度、发掘新人之外,马昌远还谈到了一个戏里演员搭配的协调性问题,《西游记》里孙悟空上天入地本领再高强,旁边也要有一个猪八戒跟他插科打诨。一部《甄嬛传》众多嫔妃也是各有特点,必须搭配齐整观众看着才舒服。用戏剧来打个比方,生旦净末丑,神仙老虎狗,我们不可能放五个胖子,也不可能放五个瘦子,就所有的都是搭配着来,包括性格也是有内敛有外放的。

2007年报道

“得了吧,净骗人,我还命好呢,我都不知道我爸是谁,我刚懂事我妈就进大狱了,谁有吃的我跟谁走……”

  一些选角导演还提到了规避风险的重要性,近几年因为某个演员的污点而导致整部戏命运变得坎坷波折的例子屡见不鲜,制片方跟选角团队在选演员时也变得更加谨慎,除了考虑演技、匹配度和一些商业化的数据之外,个人品行评估也纳入了考虑范畴之中。

张黎的前期工作就是吃透剧本,“作为导演,我们其实是在剧本的基础上做翻译工作,把剧本的总体氛围变成一个个镜头、画面,加上声音,就是这样的一个丰富过程。开拍前一般我会和编剧反复沟通交流,这个过程往往会花很长的时间。我对自己的要求是跟一个演员谈角色的时候,我能够回答他所有的问题。”

然后有一个同学问她:“晓丽,你想你妈吗?”

  演员有没有吸毒史或者其他污点,在签合同之前通过我们的渠道来了解他之前拍戏在剧组是什么情况,尽量规避掉一些风险,但是有些风险还是很难预计的,因为你是无法控制这些演员的。我们选的每一个主要演员都会跟制片方出一个人物背景的综合考量,比如说这个人是不是平时爱打人,有吸毒史或者其他污点,是一定会跟制片方交代清楚的。我们也不想给自己找事,出了问题影响我们团队的口碑。某选角导演跟记者如是说。

  接下来就是挑选合适的演员。“我挑选演员很在乎的一点就是心能不能守得住,对自己有没有要求,演员的功课做得认真不认真。塑造一个角色的时候能够全身心投入就是守得住。但做到这一点很难,因为认真拍戏就意味着时间长、挣钱少。”

“我才不想呢,我一个人更好。”说话的时候宋晓丽笑着,眼泪就在她的眼中打转。

选主演

  张黎对陈宝国出演嘉靖最放心。因为“他有超强的解读能力和表达能力,这个剧本他只要喜欢,他一定会有好的呈现。而黄志忠演海瑞前,和我试过一部戏《锦衣卫》,让我知道他的处理能力和应变能力有多大,而且他特别用功”。

奥门新萄京8455:14虚岁出道演70年配角,幸福深处。这场戏不长,但它使人们突然间忘却了宋晓丽的累累劣迹,只记得她的可怜。正如我的希望,我希望我演的是一个“坏”却富于悲剧色彩的角色。这是文学教予我的审美。

  刘亦菲《南烟斋笔录》饰陆曼笙

  最令张黎惊喜的是扮演严嵩的倪大宏。在拍戏的时候,他同时正在张艺谋的《满城尽带黄金甲》里演武林高手蒋太医,而严嵩年老体弱,跟人握手都需要一分钟。

另外一场戏,是一个大晴天,老师带着学生们上山郊游。在山顶,老师从书包里拿出好多好吃的东西分给大家。

  因仙气被邀出演制香女主

  “一开始这个角色也考虑过老演员,但他们在角色理解、表演处理上太格式化,后来我干脆选了能在精神上和我沟通的大宏。因为外形不像,可以靠化装加分。大宏在定装试戏的时候,我还有些不放心,但是在开拍第一场戏倪大宏说出第一句台词过后,我的心就放下来了,这个角色交给他,没错,这部戏里面,倪大宏塑造的角色成色最高。”

“咦?今天是什么日子?” 孩子们意外极了。

  从国漫改编而来的《南烟斋笔录》,是一个在虚构环境中发生的带有奇幻色彩的故事。

当陈宝国看过刘和平的剧本之后,开始觉得这跟他以前演过的那些深谋远虑、叱咤风云的皇帝完全不一样。“嘉靖一辈子没有什么丰功伟绩,多年又不上朝,黄袍也不穿,也不住紫禁城,一个人呆在西苑里修道,安安静静呆着,太有意思,太奇怪了。”他甚至推掉了原来给他安排的海瑞,决定出演这个特立独行的皇帝。   《大明王朝》留给他揣摩剧本的时间只有一个月。而以前他要花3到6个月的时间研读剧本,分析人物的心理,揣摩角色。“在没有把角色吃透以前,我绝对不会站到摄影机前面去演,因为我没有说服自己,演的时候就会彷徨、游离,出来的角色也是游离的。”   除了剧本结实,人物血肉丰满以外,导演张黎也是他接戏的一个因素。他喜欢这个制作班底,因为他们以前都是拍电影的,在这个电视剧里用了很多电影手法,让他感到熟悉和亲切。陈宝国已经有好多年不演电影了,在没有电影演的时候,他就把电视剧当电影演。

“你们猜呢?”

  负责这部剧选角的梓萌影视的负责人李萌告诉新京报记者,她认为刘亦菲和这位做着神秘制香工作的女主人公陆曼笙很契合。

有场戏令黄志忠到现在都不能忘怀。“最后一集的时候,海瑞在监狱里,得知他的妻子死了,妻子肚子里的男婴死了,然后又听说嘉靖死了,所有最沉痛的打击都集中到了一起。后来在现场拍那场戏的时候,我的心太痛了,胆汁一下子全涌上来了,心跳达到170,浑身哆嗦,心惊肉跳,从头到脚全身发麻。那场戏拍完,另一个演员抓着我说,志忠你不能这样演下去,你再这样下去我们都没办法了,命都保不了了。这次看电视的时候,我专门看那一段戏,还是很激动,觉得挺好。”

大家七嘴八舌地猜了一通,没有结果。然后老师告诉他们:

  她说:这个行业里美丽的女生很多,各自有不同的特点。有温暖可人的、有邻家可亲的、有英姿飒爽的、有妩媚成熟的,《南烟斋笔录》的女主陆曼笙由于从事的职业以及所处的环境,注定了她是那种我们很少能见到的类型,是那种有距离感的美丽,也可以说是仙气。所以刘亦菲是我们认为最合适的人选。

《大明王朝》让黄志忠在影视圈的名气迅速提升。在这部电视剧播出不到1个月的时间里,已经有6部电视剧邀请他当男主角。在湖南卫视的“春晚”上,他将与今年的超女季军刘力扬合唱《大明王朝》片头曲。

“今天是宋晓丽的生日。”

  吴磊《琅琊榜》饰飞流

2007年黄志忠访谈

宋晓丽的生日,宋晓丽自己却没想起来,她似乎有些不知所措。同学们围着她又叫又跳,他们捧起野花洒在她的身上。他们说:“晓丽,你跟我们说点什么吧。”

  武术学校没选出,一眼相中吴磊

黄志忠自己对海瑞的动力也困惑

  从童星出道的演员吴磊,今年接连在《沙海》和《斗破苍穹》中担任主演挑起了大梁,而他最早让人眼前一亮的角色,当是三年前播出的热门古装剧《琅琊榜》中的飞流。剧本中的飞流,十几岁的年龄,却只有五六岁的智商,虽心智不全,但武功奇高,只听梅长苏一人的话,天真单纯,他的台词不多,但打戏很多。

主持人:精神境界的控制,必须把所有的情感从那个角色当中剥离出来,演戏一下子是海瑞。海瑞在办这件事的时候真的没有懦弱的那一面,没有害怕吗?

  作为《琅琊榜》选角导演的魏伟,一开始为选出饰演飞流的演员,颇费了一番周折,因为飞流对演员的演技和武术功底,都有非常高的要求,再加上演员的年龄要符合剧本要求,绝不能用二十多岁的演员来演。

黄志忠:我现在也在想,什么支持着他能做出这样的举动。

  最开始,因为飞流的打戏很多,魏伟想在武术学校里选一个孩子来演,他跑遍了北京的各大武术院校,拿着iPad拍了很多学生的动作和状态,但是拿回来一看,感觉都不对。因为这些孩子长期在学校里训练,虽然他们的打戏干脆利索,但眼神里少了灵动和活泼,不是理想中的飞流。于是,魏伟决定还是回归到表演本身,在童星中选,一眼就相中了吴磊,当时他才十四五岁,眼神纯净,剧中很多咿咿呀呀和喊哥哥的一些台词,都是吴磊和胡歌、陈龙等演员在现场交流商量出来的,效果非常好。魏伟还介绍吴磊到武术学校训练了一段时间,大部分的打戏都自己上。

主持人:信仰。

  张子枫《快把我哥带走》饰时秒

黄志忠:我们谈到这个话题,单单是信仰吗?这个问题我跟观众朋友们互动,我也一直困惑。为官者从古到今没有一个有海瑞这样行为的,但是像海瑞这样高寿的一生侍奉三君的,没有过,我也在琢磨这个问题,一直在琢磨,很有可能拍第二部,需要观众跟我互动一下给我答案。

  看着她长大选角负责人对她太熟悉

奥门新萄京8455:14虚岁出道演70年配角,幸福深处。谈上个采访中提到的那场戏

  暑期档上映的电影《快把我哥带走》,讲述了一对日常互怼的兄妹时分和时秒的故事。影片中饰演兄妹的两位演员,彭昱畅和张子枫的表现,为影片增色不少。

黄志忠:到时候有感而发,有一根线牵着你往那个地方走。心惊肉跳这个词我是知道的,自己的肉啪啪跳,浑身发麻,从头到脚浑身发麻。

  这个演员阵容,是制片方和选角团队梓萌影视的共同选择,尤其是演员张子枫,梓萌影视负责人李萌告诉记者,在她做记者的时候,就曾多次采访过张子枫,从《唐山大地震》开始注意到这个小女孩,我可以说是看着她长大的,我和片方都认为这个角色非常适合张子枫。《快把我哥带走》这部戏给我自己吃了一颗定心丸,90后、00后的演员已经开始可以尝试着挑国产类型片的大梁。

谈演员碰撞

  朱一龙《盗墓笔记之重启》饰吴邪

黄志忠:实际上我在读完剧本之后这个人我已经演完了,这个人在屏幕上的呈现我已经知道是什么样了,那么具体的细节的东西谁也想不到,有一句老话,戏从对手来,对手给你多大的刺激,你接受了再反馈回去,你不知道对手给你什么刺激,所以跟这个团队合作特别有幸。实际上演这个角色就怕就事论事,那样是特别蠢的演员,一定要有破坏感和游戏感,这两个感觉要作用于人物身上,作用于角色身上它会很生动。

  吻合轻熟男气质

主持人:有没有哪一场戏比如原定不是这么拍的,但突然您和您的搭档……

  朱一龙在今年夏天凭借《镇魂》一剧以肉眼可见的速度蹿红,收获了大量镇魂女孩的喜爱,在《盗墓笔记之重启》中,朱一龙饰演30多岁的吴邪。梓萌影视负责人李萌认为这是经典IP和当红演员互相加持,朱一龙与十年之后具有轻熟男气质的吴邪非常吻合。

黄志忠:比比皆是。没有一个是这样的,到哪儿一看这个场景,一看道具一看位置,咱们从这儿吧,这样来吧,没有说都想好了再演,它不像话剧舞台。

选配角

2007年黄志忠采访

  魏伟《琅琊榜》饰童路

戏拍完了,当时感觉很失落,怎么就演完了,就必须要从那个情境里跳出来了,很不适应,拍完这部戏我歇了半年,因为心还在其中,现在还没有完全出来。

  群戏需求大,选角导演亲自上

2007年张黎访谈

  以《琅琊榜》举例子。作为一部大群戏作品,《琅琊榜》对演员需求量特别大,因此这个戏的副导演、执行导演、选角导演个个都有戏演。身为选角导演的魏伟,也客串了一个有30场戏的角色童路,诠释出了男主人公梅长苏身边的死忠粉的忠厚与质朴。

张黎:刘和平写这个戏,人就剩一口气了

  魏伟也是学表演出身,他从西安电影学院毕业之后,在陕西人艺演了半年话剧,怀揣着对表演的喜爱开始北漂,在各种剧组里演一些小角色。从演员转幕后之后,魏伟曾经做过执行导演,也当过B组导演,后来在师傅简川訸的带领下,他开始做选角导演,现如今,魏伟是选角工作室CDHOME的创始人。

我有很多编剧朋友,刘和平不用说了,钟维生(注:这应该只是个注音,不知道是谁)、江奇涛等等我有一批这样的编剧朋友都是十几年二十年的,都挺苦的。刘和平写这个戏,人就剩一口气了,就是极度疲惫,他从调养到现在都还没有过那个劲,就已经吐血了那样。作为历史正剧的编剧,一定是高见的,对问题的评判、看法,所以说,好的大的历史剧编剧或者正剧编剧首先他们是神经制,他们人格上的东西有接近分裂的东西。否则他窥不透也看不准那些东西,真正大牌演员一定是具有强迫症的。一个平时四平八稳,你吃我也吃,你喝我也喝的人就不会这样。一定要看到常人所看不到的。

  魏伟出演童路,属于机缘巧合,当时《琅琊榜》剧组在横店找了很多人,但是由于档期、外形等条件不合适,最终李雪导演提议让魏伟自己来演童路,一上妆,大家感觉很合适,就顺理成章演了童路。

2007刘和平访谈

  魏伟告诉记者,在CDHOME的团队中,99%的人都是学表演出身,因为我们做的是选角工作,要知道选什么样的演员合适,首先你必须要懂表演。不仅魏伟曾在自己担任选角导演的戏里客串,CDHOME其他选角导演也有类似的经历,毕英杰在《伪装者》里演梁处长的小舅子,张震在《猎场》里有100多场戏,演了胡歌公司的员工。

刘和平:不是的,我中间曾经一度说过,这个戏拍的顺得我心里不安,太顺了。

  孙之鸿《北平无战事》饰孙秘书

刘和平:张黎是大将之材,这个制片人当得我自己,学嘉靖,悟到一个道理,我给嘉靖说无为无不为,从老庄里面悟出来的道理,甩手大掌柜,大掌柜一定要甩手。为什么甩手?这个事情人家都在那儿干,大掌柜什么都管的话一定乱了,肯定乱。所以在前面有了大将像张黎,整个主创班子都是他的人,特别团结,他特别善于拍戏,特别善于管理剧组,往那儿一坐韩信将军,所以他在那儿一弄,这个剧组很顺。我说的是实话,我们在横店的时候几十个剧组,我们剧组最大,但是一到拍完戏,没有人上街唱歌喝酒,基本都回到宿舍准备第二天的工作。

  选角导演灵光乍现,推出新面孔

刘和平:一顺百顺怎么说,一顺百顺反而不是好事。遗憾怎么说,最大的遗憾就是现在收视率还不是很高,不像当年的《雍正王朝》,《雍正王朝》基本上就是小学毕业之后就都能看到,这个更多的是高端人群比较多。

  2014年的现象级电视剧《北平无战事》也是魏伟担任选角导演。选演员筹备期将近4个月,预算有限,但剧作质量非常高,对演员要求很严格,要搭配出最合适的演员阵容,魏伟的压力颇大。

魏君子:《大明王朝》有一个会不会六新居变成六必居,这一点是不是跟六必居打招呼?

  找到孙之鸿饰演孙秘书就是选角中的灵光乍现时刻,我认为观众喜欢陌生的新面孔,尽量让他本色出演,可能会有不一样的火花,因为演员孙之鸿在生活中就有阴郁气质。魏伟如是说。

刘和平:没打招呼。第一就是我翻阅了大量的资料,现在六必居是一个国营单位,而且早在很多年以前六必居自己那个家族就已经早就不经营这个酱菜店了,我现在写的这个和这些人都没有什么关系。这是第一。第二,我是正面的在肯定这块金字招牌,所以以至于第二天马上就有重庆或者哪个报纸说了,这个广告打得太明显了。

  马少骅《北平无战事》饰共产党员

魏君子:有人认为是做广告。

  对演员的认真和敬业记忆犹新

刘和平:有人认为是拿了它多少钱。我说了绝对不能够要他们一分钱,拿了一分钱就不纯了,一分钱都不要,而且我不认识六必居一个人,任何一个人都不认识。

  马少骅,在《北平无战事》中饰演一位坚定的共产党员,全剧只有一场庭审戏。这位共产党员在国民党的监狱中受尽苦楚,身患癌症,马上要不久于人世,他的言行对刘烨饰演的男主人公方孟敖的思想转变起到的作用巨大。

2009年张黎采访

  马少骅老师认真研读剧本,虽然只有一场戏,但他非常认真,要求化妆老师给他的鼻子化上干掉的血,还有嘴角也化上血迹,为的就是要体现出角色的虚弱和无力,从而更加能够看出他对共产主义信仰之坚定。时隔多年,魏伟表示对马少骅的认真和敬业记忆犹新。

张黎:其实和平是没有任何权谋的人,但他懂得体味和欣赏权谋。这个片子他兼做制片,所谓“慈不掌兵,义不掌财 ”,我老说他掌不了财,一颗心又大又软!

选群演

2007年刘和平采访

  横漂拍半年履历可能比陈道明都厚

刘:我对海瑞有不同的理解。我在给演员谈海瑞角色理解时,说了三句话:海瑞是当时封建腐败官场的一个恐怖分子,他走到哪儿,哪儿官场恐怖;海瑞采用的行为方式是自杀式袭击,跟你拼命;海瑞一生全面宣战,临死时一看,原来是跟一架巨大的风车作战,丝毫未能改变封建专制统治。但不管他胜利还是失败,至少还有一个海瑞精神在。争一分是一分,如果大家都不争了,这个民族就完蛋了。他向当时腐败的朝廷和官场全面宣战,甚至直接挑战皇上,这样一个与包拯、狄仁杰等不同的清官,最后却能善终,这让我着迷,这是我写戏的出发点。

  在主要演员和支线演员之外,一部戏里还需要大量的特约演员和群众演员。

刘:湖南卫视做了几千套成本价1080元的精装版,给各级领导干部。广电总局个人手里的碟都被别的部办委局拿走了。

  据将禾casting负责人、选角导演马昌远介绍,特约演员一般在拍摄当地找,有的是当地话剧院的演员,有的是当地戏剧学院的学生,一般很少从北京调人,为的是节省成本。

记:我觉得《大明王朝》整个拍摄、审查到播出的过程特别快,你这个制片人做得还是很顺利的。

  如果在横店拍戏,选群众演员就完全不用发愁,这里发展成熟,群众演员有自己的工会组织。在横店拍戏超过半年以上的群众演员,他的履历拿出来比陈道明都多!因为他可能今天上半天串这个戏,下半天就串那个戏。横店组多的时候,在一个景区就同时有40多个组。一位演员副导演告诉记者,横店的群演很多都是当地附近的村民,也有一些是心怀表演梦的横漂,他们经验很丰富,这些群演直接到现场,会问导演这场戏怎么拍,镜头在哪,他们特别专业,比一些专业学戏但不经常拍戏的地方艺术院校的孩子还要专业。

刘:主要是支持的人特别多。但在拍摄早期的时候,事无巨糜,我都要去做。服饰、道具、场景,包括不同衙门挂的牌匾,我都要和导演、总美术师一起去看。后来我还要和每个演员谈人物塑造。我一到剧组一谈就是几个小时。

心声:影视行业寒冬论不新鲜门槛提高是好事

刘:在拍摄开始没多久,张黎(导演)给我打电话,说你来跟宝国谈一下吧。那是拍了两天还是三天吧,他们俩在现场对角色的把握上有个别不同见解。张黎是一个非常有经验的导演,他从来不跟任何演员说过重的话,从来都是沟通。下午四点他就安排拍别的戏,让宝国回宾馆休息。我就赶过去了。我和宝国一直谈到半夜三点,第二天早上五点他就得起来化妆。那一晚上谈得很投机。宝国一点就通。好演员就是好演员,不一定要去读书。你也不能要求他重新去读《明史》。

  新京报记者见到马昌远的时候,他已经带着团队在酒仙公寓的B座连续工作了一个多月,吃住都在这儿,选演员、试戏、试妆、带着演员围读剧本、跟演员签合同

刘:宝国是越演越好,特别是演到嘉靖的晚年,简直可以用“附体”来形容。好演员最后就是“附体”,到那个时候就不要去琢磨那么多了,他就是嘉靖。

  从北漂的相声演员到选角导演,马昌远的经历非常丰富,既在剧组里跑过龙套,也在嘻哈包袱铺说过相声,两年前他跟合伙人成立了将禾casting。

我跟他谈的时候问他,我说你准备怎么演嘉靖。他用了四个字“深不可测”。我说,深不可测怎么演?(笑)他说还没有想好。我说你不能这么去揣摩嘉靖,深不可测是没法演的。你可能有这么一个感觉,表现出来可能让观众觉得深不可测,但是还是具体一点好。我后来告诉他两个字,那就是“雄猜”。嘉靖长期把自己关在丹房里打坐,但宫内外的事情不敢不知道,也不能不知道。他不敢失控。耳目有,政府的机制有,一个内阁,一个司礼监,都有。但是嘉靖对这些人会放心吗?不放心。所以他用的法子叫“雄猜”。反过来,大家对嘉靖则是“猜雄”。

  酒仙公寓是很多剧组都会选择的筹备地点,据马昌远感觉,今年在酒仙公寓筹备的剧组,跟去年相比,数量在下滑。

宝国问我,那么“雄猜”的表现是什么?我说,那就是“政不由己出”,而是从老子那里学到的:不可明言。一句话,你没说出来之前你是它的主人。而一旦说出来,你就变成了它的奴隶,你得为这个话负责任。嘉靖明白这个道理。在他执政早期有将近十年与文官集团的斗争,所谓“大议礼”之争,可以说两败俱伤,弄得嘉靖自己的日子也不好过。白天吃不好,晚上睡不着。他后来明白,退居二线,暗操独治。把房门开一个缝,写几个字,或者拿一个器物,给大臣们拿去猜。弄得满朝“猜雄”。这个嘉靖,是封建中央集权统治者中最懂太极政治的。

奥门新萄京8455,  影视行业寒冬论已经不是什么新鲜的说法了,但是马昌远却觉得,现如今还算不上寒冬,最多只能算是深秋。我觉得这是个好事儿,剧组的数量有明显的下滑,去年大概是一个什么样的数量级呢?就比如酒仙公寓来说,现在A座差不多同时有6-8个剧组,但是去年同期就同时有15个以上的剧组在筹备。

记:我看你的《大明王朝》,我觉得你对其中每个人物都寄予了十分深厚的情感和深切的理解。即使是严嵩这一类人物,也被你赋予了人性的温暖。这是为什么?

  行业在逐渐回归冷静和理性的状态,膨胀期和浮躁期在渐渐远去。去年虽然说数量很多,但是质量不行,粗制滥造的比较多,中小成本的占一定的比例。现在因为各种政策,各方面也越来越专业,观众的品位也上来了,所以行业的整体质量上来了,就淘汰了一批,行业的门槛变高了。

刘:写剧本,首先要解放自己。我特别喜欢把各种宗教的情怀和哲学的思考揉在一块来看待问题。你说我特别能理解那里面的人物,我就是借用佛家的观念来看待他们。佛家讲,愿人得乐为慈,愿人离苦为悲。搞创作的时候,你对待笔下的每一个人物啊,你都要有慈悲心。冯尔康老先生在看了这个戏后评价的两个字让我很感动,他说和平啊,你写的东西很“厚道”。

  马昌远回忆说:前两年戏特别多的时候,有些所谓副导演,可能他之前上部戏还是一个跟组演员,之后就说自己是副导演,就是因为有了这些人的存在,扰乱了行业秩序,现在这批人被淘汰了也是必然。

记:听说你的工作室挂着嘉靖和海瑞的画像,还供奉着海瑞的上疏。

刘:感恩心和敬畏心,是我一刻都不会丢的。电视剧拍摄完毕,剧组关机的前一天,我去了永陵。当时风雨大作,我们开的车连雨刮器都没用。我对司机讲,你慢慢开,没事的,一到十三陵,肯定会雨过天晴。结果一进十三陵,雨果然停了,云也开了。我找到嘉靖的永陵,没有开放,辗转找到工作人员打开了门。我自己带了香烛进去祭拜,那里面的草有一人来高。自从我父亲去世,这么多年来,我第一次流泪。

2014年刘和平采访

刘和平:《大明王朝1566》筹拍的背景,是海南省政府希望通过电视剧来宣传海瑞,把我请去写这部电视剧,但是后来发现没有这么多钱投资。我从写剧本到融资,到为了这个电视剧建立公司,成了公司的法人代表。我用融资融来的钱请了张黎导演和他的团队,组了演员班子,所以我是名副其实的总制片人。整个过程历经数年,到现在想起来,我仍心有余悸。作为制片人,我有很多自己的坚持,需要说服打动很多人认同我的想法,也需要整合很多社会资源,难度可想而知。一路走来,我的态度是,遇到困难,不抱怨也不埋怨。我和大部分湖南人一样,比较懂得经世致用,书呆子气比较少,能够出世,也能够入世。我觉得只要自己愿意吃苦、义无反顾,未必要搞多少人际关系,因为很多人就是冲着你这种态度愿意和你合作。《北平无战事》这部戏也是如此,制片人侯鸿亮就说过,有刘和平在,凝聚力就在,无形之中就凝聚了这么多优秀的演员和工作人员。

记者:您曾经任南开大学中国思想政治史研究中心兼职教授,您对于天津、对于南开大学的印象如何?

刘和平:南开大学有两位我特别景仰的学者,一位是刘泽华先生,他是我国政治思想史上继杨荣国之后的一面旗帜,是中国最权威的政治思想史学者。另一位是中国社会史学会会长冯尔康先生,也是明清史专家。在断代史里,我主要研究明清史,两位老先生都算是我的老师,都特别喜欢我,他们觉得我对于历史有独特的认识,就特别聘请我做兼职教授,邀请我到南开大学讲课,为学生们输入一些新的思想。所以我经常来南开,我所接触的南开的老师也非常有真才实学。比如冯尔康先生,我去拜访他时,他家三居室120平方米的房子,家里看不见人,都是书。我俩就坐在书堆里、矮凳上,一聊就是几个小时。后来他为了研究中国社会史,70多岁还背着包、骑着自行车到处跑。这些老一辈学者非常值得我们学习,跟他们比起来,我做的这些创作能得到社会的广泛认可,我已经觉得自己非常幸运了。

2007年报道

黄志忠表示刚拿到剧本看过之后立刻被吸引了,决定不惜一切代价都要在中间演一个角色,开始的时候他非常想演嘉靖,无奈年纪的问题,后来他又盯上了海瑞,本来剧组是考虑让他演张居正的,但是一次剧组谈话的时候,总制片人刘和平和总导演张黎发现,所有的演员在谈话时候态度都很谦恭,只有黄志忠一人的眼光咄咄逼人,显出一股锐气,和海瑞的感觉非常神似,这也让他成功拿到了海瑞这个角色,并且成功地塑造了这一民间流传甚广的清官形象。

2007年报道

刘和平说,当初选海瑞是剧组最难的一件事。“我和张黎导演有个约定,海瑞这个角色一定要我们一同商量后定是谁演。”而在深入剧本之后,张黎一度觉得海瑞怎么找都找不到合适的人演。后来他发现了黄志忠。刘和平说:“对这个海瑞我十分满意。黄志忠呈现出来的就是我们想看到的海瑞,张黎好眼力,选对了人!

2007年刘和平采访

刘和平:本来我还想把女人写得更多一点,比如芸娘,可以色彩更丰富一点,但因为扮演芸娘的演员王雅捷还接了另外一个戏(担任主角),所以很多地方只好省略了。

新民周刊:剧中芸娘是大老板沈一石花了20万两白银买来的,这个价格是不是太贵了?

刘和平:我这是“明知故犯”。我当然知道那时买一个女人不要这个价,几千两已经很贵了,但是如果写几千两,今天的观众会觉得太贱了。20万两,是为了给现在的观众一个感觉,说明这个女人贵,让他们大概有这个概念。为了今天的观众能更好地体会,我把数字都放大了,包括里面的国民收入也是这样。符合艺术真实,观众才会接受,这是我的选择。考证历史,才知道这是贵了,但我不是写给有考据癖的人看的。

2017年报道

2007年,当张黎导演和刘和平老师带着《大明王朝1566》剧本找到姚昱竹时,彼时她还是湖南电视台交易管理中心前主任,在快速了解项目之后,三个人一拍即合,商榷着共同做一件“大事”。或许是天赐良机。2015年,姚昱竹在阔别影视制作4年之后,无意中遇到了现在的《大明皇妃》,碰巧的是,这是她心心念念的明朝历史,她邀请来了《大明王朝1566》的张黎导演担任监制,后期又加入了对明史了如指掌的张挺导演参与编剧。

编辑:现代文字 本文来源:奥门新萄京8455:14虚岁出道演70年配角,幸福深处

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