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国内西魏管历史学教学存在的难点和矫正,东魏

时间:2020-04-09 03:33来源:古典文学
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习近平总书记在“哲学社会科学工作座谈会”讲话中指出:“要坚定中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信, 说到底是要坚定文化自信。文化自信是更基本、更深沉、更持久的力量。”“要推动中华文明创造性转化、创新性发展, 激活其生命力, 让中华文明同各国人民创造的多彩文明一道, 为人类提供正确精神指引。”“要围绕我国和世界发展面临的重大问题, 着力提出能够体现中国立场、中国智慧、中国价值的理念、主张、方案。”

古代文学历史还原意义

一古代文学的历史还原

古代文学是人类社会在历史进程中的产物,是一种历史的存在物,具有历史的属性。它是受一定的历史时代社会环境的制约影响,经由作家的体验感受而创作出来的,与历史、社会背景、人生遭际等紧密相关。因此,解读古代文学必须最大限度地还原历史,将其置于它所产生的历史时代及社会人生具体的背景中,加以分析说明,给予实事求是的合理阐发,只有这样我们才能对文学作品有准确而科学的了解,才能还古代文学作品以符合历史真实的原本面目,索解其真意真韵,也才具有文学的真实性、科学性、生动性。

通过探求字源来了解文化蕴涵

汉字是以象形为基础的表意文字,不仅是文学的载体,而且是我们祖先生活的生动写照。从文字的构造中,我们可以窥见上古先民生活习俗的多方面情景。因此,在文学课教学中,对文字的探源及分析有利于了解原始文化内涵。“兴”在甲骨文中是一种原始宗教仪式,即众人合力举起一件器物的场面,是群体借助舞蹈以表达一种狂欢和欢快的体验,这样才能把握“兴”的托事于物的基本内涵,进而了解其言有尽而意无穷的美学追求。“周”在甲骨文中是田字里面有四点,田是田地,四点象田中密密麻麻种植的农作物,可见周民族的命名与农业密切相关。“史”字,许慎《说文解字》云:“史,记事者也,从又持中,中,正也”。并把“史”和“事”字放在一起,“事,职也,从史。”王贵民通过对勘殷墟卜辞也认为“甲骨文中的史字大部分是事字的意义”,可见,在篆体字以前的文字结构上,史和事两个字是存在着渊源关系的,历史与叙事是有着难以割舍的关系。《诗经•卫风•氓》这首诗中何谓“氓”呢,作品选只是泛泛解释为女子对男子称呼,那为什么《伯兮》一诗对丈夫的称呼用“伯”呢?其实朱熹的《诗集传》对这个字已做了初步探讨,“氓,民也。盖男子而不知其如何之称也。”意为初次相交,女子还未了解男子身份和姓名,因以一个大概“民”来称呼。明代杨慎《经说》云:“氓,从亡从民,流亡之民也。”意即流动迁徙的人,氓是区别于本土居民的流民、外来人、外地人。这里用氓表示女主人公觉醒后对男子的鄙视。通过对文字的探源,对文学的理解更加生动和深刻。

还原古代文学所产生的文化背景

文史不分家,任何文学现象均植根于特定的历史语境中,如果不熟悉这种历史语境,一味孤立地讲述或研究文学现象,肯定会造成学术上以及知识结构上的缘木求鱼、苍白可怜或空中楼阁。袁行霈先生在《研究中国诗歌艺术的点滴体会》一文中曾经指出:“诗歌艺术不等于平常所谓的写作技巧,它的范围很广泛,制约因素也很多。就一个诗人来说,人格、气质、心理、阅历、教养、师承等等都起作用。就一个时代来说,政治、宗教、哲学、绘画、音乐、民俗等等都有影响。把诗人及其作品放在广阔的时代背景上,特别是放在当时的文化背景上,才有可能看到其艺术的奥秘。找到诗歌与其他文化形态相通的地方,着眼于横向的比较,可能看到平时不易看到的东西。见识广,采撷博,眼界才能高,诗歌艺术的研究才能不局限于写作技巧的范围内,而在更广阔的领域里,更深层的意义上展开,同时研究的水平也就可以随之而提高起来”。[1]如《诗经》产生在先秦时期诗、乐、舞三位一体的文化背景下,三者共同产生于原始劳动和宗教活动,三者的共同着眼点是功利和实用目的,而且在大多数场合下,三者是同时完成的。只有了解了这一历史语境,才能引导学生更好地了解中国诗歌的传统和《诗经》深刻的社会内涵。再如研究“铺张扬厉,劝百讽一”的汉代大赋,必须要了解汉代鼎盛时期的审美特征。过去认为是歌功颂德、粉饰太平、内容空洞的贵族文学,堆砌辞藻,虚而无征。如果把它放在汉文化的大背景中我们就会发现大赋的意义不在于主观情感的抒写,而在于对外部世界的感性体认和穷形尽相的描摹,它的突出意义在于鲜明地体现了秦汉之际,特别是汉武帝时代那种进取、拓展、认知、占有、征服、创造等主流文化精神,体现了该时代那种感性、外向、宏阔、繁富、博大、豪迈、雄奇、巨丽等主流审美文化特征。正是展示了中华民族进入一个新的历史时代之际,那种征服世界、占有世界的自豪、骄傲,展示了那个时代繁荣富强、蓬勃向上的生气。这里弥漫着令人不断回首惊叹的大汉气象。解读楚辞,我们必须把它置于巫文化的背景之下方能理解“飞升意象”、“香草美人”意象;研究建安文学必须把它置于那个“世积乱离,风衰俗怨”时代中才能理解“志深而笔长,梗概而多气也”文学特色。

还原作家与作品的创作背景

古代文学作品的创作除了受历史大氛围的影响之外,不少作品是作家有感于具体的历史事件、社会现实或自己的人生遭遇,即为真实的感遇所触动而创作的。因此,解读它们必须要对作者的人格、气质、心理、阅历、教养、师承等进一步的了解。比如讲述司马迁和《史记》,司马迁的家世与家庭对其事业理想和学术思想有深远的影响,他的青、壮年时代的三次漫游使他不仅考察了社会风土人情、经济状况和物产情况,扩大了视野,增长了知识,收集了大量的历史故事和文物史料,而且对他的进步社会观和历史观的形成以及丰富《史记》一书的内容都有着重大的影响。尤其是经受李陵之祸,使得司马迁在修史的过程中融入较重的怨刺成分,磊落而多感慨,具有深刻的见识和大胆的批判精神。讲授屈原时,有人对屈原之死的遗憾似乎大于其价值,认为如果屈原不死,他可以暂隐山林,像陶渊明一样独善其身;或者像司马迁那样,隐忍而活,张显个人价值。应该从历史唯物主义的观点出发联系当时特定的环境、诗人的身份、人格、气质来审视屈原,而不应脱离时代,以今人的价值观去解剖古人。对屈原来说,他始终将自己与国家的命运紧密联系在一起。在他看来,避世隐居无异逃避责任,离开楚国则更是不忠不义,因此,他选择了与国同亡。两次流放没有让屈原去死,国家即将灭亡了,他才毅然投江,他的牺牲虽无法挽救楚国,但作为楚国的臣子,他的确作到了无愧于心。屈原热爱家国,用全部生命追求崇高理想的实现,将人性美发扬到震撼人心的高度。

二古代文学的现代意义

对古代文学最大限度的历史还原使我们能生动可感地认知作家、文学作品,更好地继承文学遗产,但这只是一个开端,学习古代文学的意义绝不仅仅在于获得知识,更重要的在于与历史对话,从中寻找古代文明与现代人生的契合点。古代文学既是历时性的,又是共时性。它属于遥远的古代,是古代人生的历史反映,但它又是作为“人学”的文学,文学是心灵的慨叹,生命的呐喊,其中蕴涵着丰富的情感体验、复杂的生命思考,文学是苦难灵魂的终极关怀。这是文学亘古不变的内涵,也是一代一代产生共鸣的基点。它的共时性正是历史与现实的契合点。因此在教学中必须挖掘这些共鸣点,去追求那些心灵的震颤,撞击时耀眼的火花,使文学的春风吹绿心灵的沙漠。

真情的感悟与真情的回归

情感性是文学区别于其他社会科学的一个鲜明特征,对文学艺术的审视,是一种对于生命情感形式的审美心理沟通和潜在的审美心灵对话的欲求和愿望。古代文学作品中描写了人类真挚而复杂的情感,有“一日不见如隔三秋”的刻骨相思,有“琴瑟友之,钟鼓乐之”的美好之情,有“知我者谓我心忧,不知我者谓我何求”沧桑之叹,有仰天大笑的傲岸,有杨柳岸、晓风残月的孤独与哀愁,有小桥流水人家的温馨,有杏花春雨江南的雅致闲情,有“采菊东篱下,悠然见南山”的淡定。多年来的应试教育强调得最多的是认识世界,而对情感、生命等人性维度比较漠然。使原本生意盎然,富有生命活力的文学变的支离破碎,成为了字词的解释、层次的划分、写作特点的分析,结果导致学生如同流水线上下来的产品,变得心灵枯竭、感情荒芜、忽略了生活的真正意义。我们应该以美的眼光审视古代文学作品,领悟其中所包含的绚烂多彩的情感、崇高的生命活力。汉代末年的《古诗十九首》能成为千古至文,在于能言人同有之情也,志不可得而年命如流,谁不感慨?人情于所爱,莫不欲终身相守,然谁不有别离?这是人生共有的体验和感受,因而能够超越时空的界限,无时无处不引起人的普遍共鸣。古代文学的教学不仅仅限于传授知识技能,还在于用教师的激情调动学生的热情让学生用心体味其中的真情,珍惜真情,回归真情,丰富我们的精神生活,从文学这个“间接的世界”去获得未来生活的热情和信心。叶嘉莹说:“我国古代诗歌有一种兴发感动的生命,这生命是生生不已的,像长江、黄河一样不停息的传下来,一直感动着千百年以来的人们,这才是中国古代诗词中最宝贵,最可重视的价值和意义所在。”[2]

文化的积淀和学养的提升

古代文学是中国文化中最华美的乐章,是文化中的精髓。只有民族的才是世界的,每一个中国人必须了解自己的民族文化,才能了解自己,才能增强民族自信心。这是我们民族文化生生不已,绵延不绝的根基和魂魄。古代文学课程教学的受众具有双重性,一方面是接受者,另一方面又是传播者,因此必须加深他们的文化积淀,提高他们的学养。学养包括文学素养和文化素养,培养学生深厚的文学审美素养,广博的文化素养。通过这门课的教学,要使学生具备比较坚实的中国古代文学知识基础,能够了解古代文学发展线索,认识其发展规律的基础上评述古代的各种文学现象、代表作家和代表作品。指导学生阅读古代文学的经典作品,背诵一定数量的文学作品。为学生列出必读书目和背诵篇目,定期检查,让他们积累大量的感性认知,提高阅读能力。同时还要提高赏析能力,比如讲《曹刿论战》,如果让学生把文中所有的情节全部去掉,只留下故事,然后作一比较,学生们就会发现《左传》善于将事件情节化,而且情节之间的连接已经具有一定的戏剧性。讲《史记•项羽本纪》中“垓下之围”,让学生分析为什么司马迁在这儿要加上一个“霸王别姬”的细节,学生会有更深入的思考与感悟,有人认为以美人为陪衬写出了项羽慷慨的末路情怀;有人认为染浓了悲剧气氛,让人更觉悲壮;还有人认为用美人为英雄刷色,更见其悲歌慷慨。讲谢脁《晚登三山还望京邑》中的名句“余霞散成绮,澄江静如练”,如果把澄江换成秋江好不好呢,学生们讨论认为还是“澄江”好,只有江水澄静,静才有着落,才能与白练的比喻相得益彰。充分调动学生的审美体验,以此提高他们的审美品味和发现美,欣赏美、创造美的能力。

人文精神的引导及人格的建构

人需要一个精神性的存在,精神是人类灵魂的家园。面对矛盾、分离、困惑的世界只有精神才能使我们淡定、超越和崇高。人的生命如果缺乏精神的支撑,就会有疏离感和放逐感。古代文学的优秀作品,不仅是古代文化的主要载体,而且更是人文精神的集中体现,“人文”二字早在三千多年前的《易经》中就已出现:“文明以止,人文也。观乎天文,以观时变;观乎人文,以化成天下。”人文是通过知识传承、环境熏陶,将人类优秀的文化成果内化成为个体生命人格的、修养的、精神的一种内在品质,使受教育者学会做人,学会求知,学会创新,学会求真、求善、求美,从而达到知、情、意、行的和谐统一。古代文学那丰富的人文精神能使读者在潜移默化中受到感染、暗示、引导,逐渐形成心理积淀,具有提升学生社会责任感、塑造完善人格的基础,形成质文相宜的人文素质,实现“以文教化”的目的。

1.忧患意识与社会责任感

《周易•系辞下》:“《易》之兴也,其于中古乎?作《易》者,其有忧患乎?”,“忧患”指未雨绸缪、居安思危的品性。中国神话中女娲补天,鲧禹治水、后羿射日表现出原始先民们对生存环境的警惧之情和忧患之思。孔子对礼崩乐坏、战争频仍的严酷现实忧思难抑,奔走呼号。屈原一生都在为“存君兴国”而上下求索,“岂余心之惮怏兮,恐皇舆之败绩”,历代文人墨客之忧国忧民,无不受其启迪。范仲淹的“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”、陆游的“死去原知万事空,但悲不见九州同”的遗憾,辛弃疾的“把吴钩看了,栏杆拍遍,无人会登临意”的忧烦,在教学中有意识培养学生的忧患意识,以此来增加他们的社会责任感。《论语》中“士不可不弘毅,任重而道远。仁以为己任,不亦重乎?死而后已,不亦远乎”的强烈的进取心和“忧道不忧贫”责任感,孟子的“乐以天下,忧以天下”,以及后来的“先天下之忧而忧,后天之乐而乐”,“位卑未敢忘忧国”等等,则更是滋润了一代又一代华夏儿女的爱国心田,塑造了一代又一代炎黄子孙的精神风貌和道德品质。

2.自强不息与人格尊严

《易经》中喊出了“天行健,君子以自强不息”的铿锵之声。古代文学的许多优秀篇章都强调了对自我修养的重视,对立身处世的重视。《大学》指出:物格而后知至,知至而后意诚,意诚而后心正,心正而后身修,身修而后家齐,家齐而后国治,国治而后天下平。在这里,修身是根本,有了这个根本,然后才谈得上齐家治国平天下。孟子要培养的“浩然之气”是以德配焉,强调的仍是内心的道德修养;即便是主张清静无为的老子,也要求人们努力达到“含德以厚,比如赤子”。不仅如此,孔子在《论语•学而》篇中对人们日常行为做出的具体规范“入则孝,出则悌,谨而信,泛爱众,而亲仁”,则使得孝悌成为千百年来炎黄子孙维系家庭和谐的重要因素。谨慎、信用、宽厚成为华夏民族处理人际关系的重要准则;“己所不欲,勿施于人”是劝诫人们要推己及人,尊重他人,善待他人,表现出一种和谐、体让的自我修养;“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈”则更是强调了对气节、人格尊严的重视。这种主体修养通过内在的充实而达到个体价值的外在体现,表现的就是一种人生价值的取向。当一个人尽了应尽的责任,有了目标和理想,生命就显得充实。古代文学教学必须走一条“目中有人”的人性路径,让学生热爱民族文化,热爱生命,具有丰富的情感和健全的人格。

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我国古代文学教学存在的问题和改革

本文主要对当前高校在中国古代文学教学中出现的问题进行分析,并提出高校中国古代文学的课程改革策略,以期稳步推进课程的现代化改革,提高高校人才的文化修养。

中国古代文学;问题;改革策略

引言

素质教育背景下,现代高校一直致力于进行课程建设与教学改革,以逐渐适应当前社会教育改革形势以及满足当前社会对人才的需求。中国古代文学作为当前高校汉语言文学的基础课程,在课程改革时依旧存在一系列的问题,诸如教学观念僵化、教学内容陈旧、评价体系单一等。因此,为了提高汉语言专业学生的文学修养,应针对当前中国古代文学教学中存在的问题进行深入分析,找出相应的策略,以深化教学改革。

一、当前高校中国古代文学教学中存在的问题

高校汉语言文学专业的学习主要包含两大内容:文学史的学习,名家作品的具体介绍。但从文学史这一块,从内容的涵盖与教学资源上来看,我国有上下五千年的历史资源,其中沉淀下来的名家着作以及历史时间数不胜数,就内容的学习而言,对中国古代文学的学习绝非几篇诗歌、文言文或者散文,还包含了传统中国文化、哲学、历史等知识[1]。要让学生能够对中国古代文学有一定的了解并形成独到的观念,就应要争充足的课时,但是随着高等学校课程改革的不断深入,汉语言课程的调节出现错误的作法,中文专业课程的课时一直在压缩,从1994年的400~500课时逐渐缩减为200~250课时。如此丰富的教学资源,仅仅用这么短的课时,显然难以达到良好的教学效果,很多内容在课程中不能展开,教师往往只是讲解基础,使学生只能知道事件或者文学作品的大概,对文学作品的思想不能进行深入的分析,这对教学质量的提升有较大的影响。

学生学习目标缺失,兴趣降低

中国古代文学涵盖了我国上下五千年历史,积淀先人的思想,各种文学思想至今都能影响个人的行为与思想品质。但是由于一些历史文献具有比较深刻的内涵,理解起来也比较困难,很多学生再学完后就会产生“在现代社会,学习这些古代的诗文还有用吗?”的疑问。这种观念的产生,使学生没有明确的目标,学习兴趣骤减。

在教学模式上,高校教师在讲解中国古代文学时,依旧沿袭传统应试教育的教学方式,这种模式虽说能够帮学生梳理文学知识,但是由于教学过程比较枯燥,学生的学习积极性难以调动,并且传统教学中教师对历史文学进行人为分段[2]。比如教师在讲解先秦到隋唐、宋代到近代有不同的老师讲解,教师在讲解过程中更加重视对各个时期文学的分析,而对文学作品、历史发展、思想等互补共生关系没能重点介绍,这使得学生对历史文化的理解只停留在文学着作与诗歌上,很难形成有关中国古代文学的整体印象。

二、高校中国古代文学教学改革的几点设想

明确教学目的,更新教学理念

为了提高高校中国古代文学的教学质量,教师在进行课程讲解时就一定要明确教学的目的,充分认识到古代文学教学绝非仅仅教导学生认识文学常识与技能,更重要的是让学生在文学的熏陶下逐渐完善人格,积累丰富的知识,并将知识运用到实际生活中。中国古代文学,是几千年的文化沉淀,其分量其实要比其他专业都中。历史文学家、诗人以及伟大的思想家给我们留下了丰富的精神食粮,比如伟大先贤孔子、孟子、老子等,其文化与思想概念感染了一代又一代的人,教会我们做人与做事的道理。比如孔子周游列国,虽然游说屡屡失败,但是他依然不灰心,这种坚持不懈的精神正是当前各行业所推崇的精神;再比如屈原为了自己的理想提出“亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔”,这种追求理想的信念是当前成功的重要依托。可见,中国古代文学有着非常丰富的内涵,教师要想借此来提高学生的文学修养,就应制定明确的教学目标,通过展示古代先贤与历史名人的理想与作品情感,引导学生受古人优秀思想的熏陶,不断磨砺与锻炼自己的意志,提升自我,建立完善的人格。因此,在教学理念的建设上,教师应明确古代文学虽然没有科学技术那样作用直接,但是对学生的人格成长却有着不可替代的作用。

中国古代文学教学中,不仅仅强调专业课程体系,还要建立专业必修课程与选修课程相配合的体系网[3]。在具体设计上,可以以“中国古代文学”为出发点,将课程各个内容模块进行剥离,形成选修课程,比如开设专门的诗歌赏析、文学史发展、文学思想等选修课程,让学生根据自己的学习方向选择相应的选修课程来不断补充一些与专业课程相关的知识内容。在课程的建设上,还应增加相应的课时,将课时增加到350~400以上,为了让学生更好的把握课程内容,教师还应把握整个中国文学教学体系,制定教学大纲,明确每一章、每一节课的教学目的,突出重点。

中国古代文学要讲解的精彩,教师本身的专业素质固然非常重要,但是教学方法更加关键。以往的教学中,教师在讲解古代文学常以口头讲解以及板书的方式,教学效率往往较低,为了解放这种教学模式,教师在课堂上可以借助多媒体技术进行教学,这能够在很大程度上提高课堂教学效率。

师资队伍建设是课堂教学质量提升的关键,为了保证中国古代文学课程的正常开展,学校应加大师资人才的培养力度,发挥学科带头人的榜样作用,鼓励教师在日常教学中积极改良教学手段,使教师教学水平不断提升。

三、结语

总之,中国古代文学作为汉语言文学专业的重要课程,在新的教学体制下,应适应时代的发展,通过科学的改革,加快推进中国古代文学的课程改革。

参考文献

[1]谢遂联.中国古代文学课程教学改革的几点思考[J].嘉兴学院学报,2012:264-266.

[2]刘文兰.古代文学教学改革的反思与设想[J].安徽文学:190-191.

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大学古代文学课程教学建议

中国是一个古代文学发展相当兴盛的国度,对于古代文学的探索从未停止过。我国对于古代文学的重视程度,造就了古代文学教学的高要求,不仅仅要求学生们能够掌握到足够的古代文学知识,还要有足够的文学素养。但是,现在教学中,老师们大都注重了对学生们知识的灌输,却忘记了培养学生们拥有足够高的文学素养,这就导致了教学的不够成功。本文就古代文学的课程教学进行分析及探究,并提出更好的改良建议,提高古代文学课程教学的教学质量。

古代文学;课程教学;教学建议

0.引言

在新课程标准实行之后,以传统教学方法为主的古代文学课程教学就遇到了极为艰巨的挑战,新课程标准中诸多的新观念,都很难被在古代文学中沉浸依旧的老师们所接受,这就使得古代文学的课程教学观念大大的落后,也就导致了其教学效果难以得到提高。想要使得古代文学的教学效果得到提高,就需要老师们能够接受和运用新的教学理念,找到合适的教学方法,下面,我们就古代文学的课程教学提出几点可行且有效的建议。

1.选择课本的要求

老师给学生讲课需要依靠课本作支撑,通过课本给学生传授基础知识以及文化内容。因此,课本选择的好坏直接关系到教学效果的好坏。老师选择的课本,也会影响老师教学的方法,并且能够进一步对学生的学习方法,起到很重要的引导作用。在古代文学的教学之中,老师们对教材的选择必须要有一定的针对性及实用性,能够适应各个阶段的学生们去学习,还要有一定的民族文化特点。在古代文学的教学之中,民族的历史与文化是与古代文学所相辅相成的,目前的教材虽然已经逐步的将历史文化融入到古代文学的教学之中,但是对于民族的习俗与文化却并没有突出的表现。实际上,在古代文学中有相当多的文学作品,都是在一定的民族文化与习俗的背景之下所创作的,而且民族间的交流与融合还能够增强文学作品本身的时代感。为了能够更好的去针对学生们的学习,教材就应当选择具有民族多元化、具有丰富民族内涵的文学课本,只有这样才能够使得民族精神、民族风俗等进入到文学课堂中来,让学生们能够在课堂的学习中树立起民族观念,能够去了解到中华民族博大精深的民族文化,让同学们都能够成为去弘扬民族文化和传承民族精神的中华民族的合格接班人。例如,为了帮助学生了解中国隋唐五代的文学发展和唐文学的整体风貌,老师可以引入一些有关当时的诗歌作品对学生进行细致的讲解。例如介绍初唐时期的诗坛,必须要说到的就是贞观时期的师风和上官体。贞观时期诗风,由开始刚健质朴的言志、咏史转向模仿六朝。题材上多奉和应制,声律词藻趋于精美,风格趣味贵族化,宫廷化。再如,“上官体“是以上官仪为代表的“绮错婉媚”的诗风,具有重视形式技巧,追求声律之美的倾向。对唐代律诗的形式定型有一定作用。老师在讲解“上官体”的时候可以引入当时具有代表性的诗歌,帮助学生进行分析。例如,我在一次文学课的讲解时,谈到了上官体的特点,为了帮助同学们更好的了解,我列举了一首诗歌《入朝洛堤步日》:脉脉广川流,驱马历长洲。鹊飞山月曙,蝉噪野风秋。通过对诗歌的具体韵律分析和情感解析,帮助同学们了解“上官体”的特点,和身后韵味。

2.学生人格的培养

近几年来,随着社会的进步与经济的发展,许多的古代文学类别都受到了极其严重的影响,出现了很大的危机。古代文学,本就蕴含着丰富的情感在其中,我们应当充分的去运用其带来的教育作用,在精神与思想上去引导学生们,将文化内容、民族情怀以及社会背景等内涵灌输到学生的思想当中。古代文学课程的开展有助于提高现代社会人民的素质,同时有助于传承我国文化精神,发扬我国的民族精神气节。古代文学课程蕴含着中国古代数千年的文化,包含着各种人生经历以及人类智慧,开展这门课程对大学生人格的培养有着重要的推动作用。在今天这个时代变换极快的现代社会中,很多在校的学习古代汉语文学专业的学生在就业的时候都面临着极大的困难的前所未有的挑战。因此,该专业的大学生不但要有扎实的基本功,而且还要有一个良好的心态,能够正确的面对问题,不惧怕问题,用乐观的人生态度面临困难。在人生态度以及价值观这方面古代文学对于学生品格的培养以及人生态度、价值观的塑造有着重要的作用,对学生养成好的人理起到了积极的推动作用。例如,为了增加学生对苏轼的了解,提高学生的情怀。一般情况下老师要讲解关于苏轼知识的时候,都会提前让学生做好课下的预习,然后在讲解的时候给大家讲解苏轼一生的情况,苏轼作品的特点以及他在作诗作词方面的主要成就,以及他的代表作。这样一来学生完全失去了兴趣。为了增加学生对古诗词的兴趣。我举办了一场以“我眼中的苏轼”的演讲。学生需要做好课下的复习,和资料的整理,在课堂讲解过程中将自己准备好的演讲资料,给大家展示出来。采用这样的方式增加了课堂的乐趣,而且学生在这一过程中掌握的知识更加的全面。

3.学生基本功的养成

就目前来说,根据学生不同的文化基础,以及学生接受事物的能力不同,学生在学习古代汉语的时候存在一定的难题。所以说,语言基础是古代文学专业的学生们所必须要重视的。由此可见,如果学生不具有很好的语言表达能力以及扎实的文学功底在学习相关的古代文学知识的时候会存在很大的难度,这也是他们在这门课程发展的重要阻碍因素。古代文学包含的内容十分的丰富,主要有:文学、历史、美学、哲学、语言等多种内容,需要学生有扎实的文学功底做支撑,也是学生学习诗词内涵的基本要素。古代文学包含的内容十分的丰富,主要有:文学、历史、美学、哲学、语言等多种内容,加入学生没有好的基础学习古代文学就会存在一定的困难。并且,更不可能通过几句简单的文字描述就能联想到其中所蕴含的道理和诗人的感情变化。所以,学生要想掌握好古代诗词的特点就需要对诗歌中的生僻字还有诗歌的韵律特点等有一定的了解。例如清代作家吴乔在他的《围炉诗话》卷四中云:“读诗与作诗,用心各别。读诗心须细密,察作者用意如何,布局如何,措辞如何。如织者机梭,一丝不紊,而后有得于古人。只取好句,无益也。作诗须将古今人诗一帚扫却,空旷其心,于茫然中忽得一意而后成篇,定有可观。”这段话介绍了阅读文章与创造两者之间的重要关系。每一部优秀的作品以及具有特点的文章都需要创意,来表达独特的意思,最终交由读者进行品鉴。读者对这部作品有着自己的看法和观点,并且对文章的看法具有强烈的主观性。

4.学生实践能力的养成以及提高

在传授学生基础文化知识的水平上,不断开阔学生的思维,培养学生高尚的品格以及创新能力是现代古代文学教育的主要目的。故而,具备实际的应用能力也是古代文学教学所要面临的根本问题。学生的古代文学水平主要通过写作、说话等方面体现出来。现代社会需要的是复合型人才。故而,在开展古代文学课程的时候,应该致力于培养学生的审美能力,以及实际运用古代文学的能力,与此同时需要塑造高素质人才。学生应该在生活中运用它,在写作中尝试使用古代文学的优点进行创作。为了让学生能够对古代文学知识有深刻的理解,并且能够灵活的运用,老师可以在课上进行情境创设以及多媒体联合教学的方法,培养学生的实践能力。例如,为了培养学生自强不息的精神,使用相关的语句。我特意编排了小的情景剧。大概内容为:一个人由于出了车祸,失去了自己的一条腿,可是他并没有放弃对生活的渴望,仍然在努力奋斗。在这种情况下我们可以用哪句诗来形容。这时一名学生举手答道:《周易》中曾经记载道“天行健,君子以自强不息;地势坤,君子以厚德载物。”在教学中融入生活中的典型例子,有助于增加学生的实践应用能力。

总而言之,古代文学蕴含着中华民族上下五千年的文化精髓,是体现我国民族气节、文化内涵的重要产物。古代文学包含的内容十分的丰富,而且内容历久弥新,具有很强的文学价值以及历史价值,而且对于现代人们的思想品德以及道德素养的提高有着重要的作用。作为当代的大学生需要在学习古代文学的基础上不断的提高自身的道德素质,开阔自己的事业,不断的进行自身品格的升华,最终能够达到古代文学课程教学的新高峰。

[1]龙文玲.中国古代文学课程教学改革的必要性及其对策[J].高教论坛,2007,04:61-63.

[2]张毅.如何调动学生自主学习的积极性———中国古代文学课程教学改革的思考与实践[J].龙岩学院学报,2009,06:92-94 103.

[3]李晓明.地方院校中国古代文学课程教学反思与改革[J].湘南学院学报,2011,04:89-91.

[4]孔英民.论古代文学课程教学的改进[J].科教文汇,2014,07:35-36.

[5]张萍.关于加强中国古代文学课程实践教学的策略[J].中国教师,2014,S1:77.

作者:彭月星 单位:郑州工业应用技术学院

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古代文学教学确立学生对母语的信念

摘要:在目前汉语言文学专业边缘化的背景之下,古代文学教学承担传统文化教育的责任重大。培养学生对古代文学的兴趣和情感,是古代文学教学首先要解决的问题;其次要培养学生独立的学习和判断能力,增强学生学习古代文学的积极性和主动性。还要打破唯分数论的评价机制,倡导多元化的评价标准,促进学生灵活掌握和运用母语知识。

关键词:古代文学;教学;母语信念

目前,高校汉语言文学专业边缘化的现象十分明显。汉语言文学专业招生规模逐年减少,教学课时严重压缩。一些高校文学院与其他学院合并,甚至被撤销。学生对汉语言文学专业的学习热情消退,对古代文学课程日渐疏离、陌生。笔者所在的高校中,每年都有不少文学院的学生转入一些“热门”院系和专业学习,文学院各专业都受到各方面的不同程度的影响和冲击。作为汉语言文学专业的核心课程,古代文学安排课时最多,教学任务最重,承担传统文化的责任最大,其所受到的影响也最深。本文旨在分析古代文学教学所面临的问题,探讨在教学内容、教学方法、评价机制上进行改革,以激发学生对古代文学的兴趣,确立学生对母语的信念。

一、古代文学教学面临的挑战

笔者在高校担任古代文学专业教学十余年,深切感受到汉语言文学专业边缘化的背景下,古代文学教学所面临的严重挑战。首先,学生的古代文学基础薄弱,对古代文学学习缺乏兴趣。十多年前笔者刚进入高校的时候,担任“大学语文”课程教师,当时还是全校必修课程,其中文言文占有重要部分。“大学语文”可谓汉语言文学专业知识的集合,对培养大学生的人文素养大有裨益。但开课不到两年就取消了,学生缺乏兴趣是重要原因之一。后来“大学语文”变成全校选修课,由学生自由选课,到现在选修课也难以为继,原因是学生选课不多。很多学生在中学时代,以文言文为第二外语,对文言文有恐惧感。绝大部分学生只在大学时代才开始接触《论语》《孟子》,少数基础好的学生,也仅仅背诵过一些唐诗宋词,遥远的先秦两汉文学对他们来说如读天书。尤其学生进入高校前,基本没有接触繁体字,进入高校后阅读古文障碍很大,老师有时要从最基本的“识字”开始教学。有的学生一学期古代文学课程结束,还不认识一些常见的繁体字。这样基本的学习任务都难以完成,更不用说让他们自己阅读古书了。学生不知道为什么要学古代文学,古代文学究竟要学习什么,他们只是为了考试和学分而被动地学习。等到大学毕业后,古代文学可能在学生的头脑中,没有丝毫痕迹了。其次,网络语言和外语文化对传统母语的双重挤压。随着网络在社会尤其是高校的普及,网络语言对社会和人们的影响越来越大。MM、菜鸟、恐龙、粉丝、BT……,就是在网络聊天室和论坛里经常看到的语言。网络语言正悄然冲击着校园,成为不少青年学生的口头禅,并不时出现在学生的周记、作文、毕业留言甚至班级墙报中。虽然网络语言的利与弊还有待研究,但它对传统古代文学来说,显然是一种消解与不恭。笔者曾经加入学生微信群,群里学生使用网络语言的娴熟和他们在古代文学课上的表现,形成鲜明反差。网络语言在很大的程度上,挤压了传统母语的生存和发展空间。外语文化也对传统母语形成另一重挤压。首先课时安排上,外语占用的时间比较多,每年两次的四六级考试,更是让学生废寝忘食。为了练习口语和听力,学生们上英语角,听英文歌曲,看英文电影,阅读英文报刊,上英文辅导班。学生每天早晨的晨读,基本上都是在读英语,甚至有学生在古代文学的课堂上学习英语。笔者曾经在课堂上多次呼吁,不要让英语占据了太多的时间,尤其不要挤占专业课学习的时间。目前我国英语教育存在的问题已经得到重视,各项改革试点已经从中学开始,但旧的问题在大学可能还要存续一段时间,这对本就边缘化的汉语言文学无疑是雪上加霜。最后,古代文学教学很容易枯燥无味。比如随着网络系统的提升,当前知识传播和获取的途径便捷,很多知识学生可以从“百度”里迅速找到答案。如果古代文学教学仅仅传授“知识”,学生很可能失去兴趣。学生对一门课程的爱好与否,与教师教学有极大的关系,这甚至关乎学生对未来的选择。学富五车的老教授,很有可能让课堂沉闷无比;初出茅庐的年轻教师,也有可能让课堂充满生气。针对目前汉语言文学边缘化及古代文学专业所面临的挑战,我们的教学尚缺乏有效的应对措施。

二、培养学生对古代文学的情感

兴趣和情感是最好的老师,古代文学教学,既要有知识含量,课堂又不能乏味,培养学生对古代文学的兴趣和情感,是古代文学教学首先要解决的问题,笔者在以下几个方面的教学实践,取得了较好的教学效果。首先,结合地方文化。学生对地域文化具有天然的亲近感。自古读《庄》易,读《骚》难,讲解楚辞更难,如何让学生走近楚辞、阅读楚辞、最后理解楚辞,并不是一个容易的问题。笔者尝试以清初方人杰《〈楚辞〉读本》为蓝本进行解读。方人杰为新安人,生前为教书先生,此着为其自着课本,比较适合学生阅读,尤其引唐诗注楚辞值得称道。方人杰为皖地乡贤,容易引起学生兴趣。以清初“私塾课本”为蓝本,学生可以窥探古乡贤如何治学,如何课书。这种讲解取得了明显的课堂效果,有学生毕业多年后,还记得老师当年讲解的《离骚》。笔者也由此受到启发,在讲解专业选修课《〈诗经〉研究》的时候,刻意寻找唐诗注《诗经》的例子,《诗经》中一些艰深难解的词语,用唐诗来讲解就很容易理解了,既拓宽了学生的知识面,又训练了学生的思维。其次,结合典故和成语。古代文学作品中,包含有大量的典故,它们包含深厚的传统文化内容,积累了许多传统文化的信息。如庾信《〈哀江南赋〉序》,全文不过五六百字,几乎句句用典。这些典故就蕴含大量的历史与文化的信息。对它们的了解与掌握,就是对传统文化的传承。对文学典故的讲解,还可以提高学生的审美鉴赏能力,比如李商隐的诗歌有丰富的典故,这些典故常常直接构成李商隐诗歌的意象,如果不懂得其中的用典,就很难欣赏到李商隐诗歌的内蕴之美和意境之妙。成语是我们母语精华的凝结,在今天也有极为广泛的运用。比如《韩非子》中的着名成语:滥竽充数、买椟还珠、郢书燕说、郑人买履、自相矛盾、老马识途、守株待兔,等等。凭着它们思想性和艺术性的完美结合,给人们以智慧的启迪,又具有较高的文学价值。在教学过程中,疏通这些成语的来龙去脉,讲解它们丰富的内蕴,使学生了解母语源远流长的历史和无与伦比的美妙,从而确立学生对母语的信念。第三,结合现当代文学。古代文学老师要了解现当代文学创作的情况,在古代文学教学的过程中,融入当代小说、诗歌、散文乃至网络文学,拉近古代文学与现实的距离。比如“汉赋”,其作品内容冗长而枯燥,讲解直接进入很难有效果。笔者从光明日报社举办的“百城赋”创作、安徽省教育厅举办的“安徽名校赋”创作入手,介绍安徽师范大学古代文学专业研究生创作的《花津赋》,以及我校老师创作的《安庆师范学院赋》,这些内容和学生比较贴近,容易引发学生的内心共鸣,然后再回到“汉赋”学习中,学生学习的热情高涨,学习效果明显提升。古代教学融入现当代文学,既能调节课堂气氛,也可以加深学生对古代文学的理解。汉语作为我们中华民族的母语,已有几千年的发展历史,是中国传统文化最重要的载体。从语言层面来说,汉语具有丰富的音韵美;从文学层面来说,它又具有丰富的艺术美;从表达内涵来说,它又具有丰富的意蕴美。从书法层面来说,它又具有丰富的视觉美。在汉语言文学边缘化的背景下,古代文学作为汉语言文学的核心内容,对固守传统文化的阵地起着举足轻重的作用。

三、引导学生独立思考和判断

中学文言文思想内容加艺术特色的教学模式,一定程度上也延续到了大学。学生认为只要和中学时代一样,老师讲授正确答案,学生熟读背诵,然后就可以通过考试了。被动填鸭的后果,是使学生完全丧失了学习古代文学的积极性和主动性。中学强调学习知识,需要正确答案;大学培养学习能力,需要分析研究。古代文学教学要培养学生独立思考和判断的能力。第一,加强作家作品导读。作家作品的导读,是古代文学教学的重要内容,孟子曰:“颂其诗,读其书,不知其人,可乎?”[1]可见要真正了解作品的内容,必须建立在对作家的真正了解之上。作家作品的导读,不是简单的知识传授,不是要求学生死记硬背,而是需要深入的挖掘和深刻的分析,抓住作家和作品的精髓,培养学生学习和欣赏古典文学的能力和素养。作家独特的人格特征和魅力,也会对青年学生的人格的形成,产生潜移默化的影响。如屈子问天,贾谊论政,马迁谤书,扬雄美新,孔融文采飞扬却不能持论,蔡邕文坛领袖却论文平庸,等等。这些都可以通过“导读”来寻求答案。作品导读并非教师满堂灌,而是教师循循善诱,举一反三,引导学生走进古代先哲的内心世界,感知他们的精神境界,领略他们的人性魅力,并由此培养学生独立的人格,让优秀的传统文化融入他们的血脉。第二,使用古汉语字典。对于字典的使用,有一个值得思考的现象。小学生查《新华字典》,中学生查成语字典,大学生只查阅英文词典,似乎到了大学就不需要汉语字典了,这是极端错误的。我们知道学习英语要经常翻阅词典,这样很多单词的用法就掌握了。学习古代文学,也必须经常翻阅古汉语字典,翻看使用多了,古汉语知识就积累起来。所以笔者上古代文学课程,要求学生必备王力主编《古汉语常用字字典》,此部字典还有一个好处,它所举例子都是从古书中引出,对学生阅读古文很有帮助。如“茹”字解释:1.吃。《诗经•大雅•烝民》:“柔则茹之,刚则吐之。”萧统《文选序》:“茹毛饮血之世。”2.蔬菜的总称。枚乘《七发》:“白露之茹”。3.柔软。《韩非子•亡征》:“柔茹而寡断。”4.度量,估计。《诗经•小雅•六月》:“狁匪茹。”又,猜测,猜想。《诗经•邶风•柏舟》:“我心匪鉴,不可以茹。”5.腐臭。《吕氏春秋•功名》:“以茹鱼去绳,绳愈至不可禁。”我们上课鼓励学生经常这样查阅字典,既培养了学生的自学能力,学生又掌握了知识,积累多了,学生的知识底蕴就厚了。比如笔者在上《〈诗经〉研究》课程时候,有个学生发现《诗经•邶风•柏舟》:“我心匪鉴,不可以茹。”字典解释为“猜想”,他认为是错误的,应该解释为“包含”。在老师的鼓励和引导下,他查阅很多资料,写出了一篇很有见地的论文。在当今快餐文化盛行的时代,经常查阅《古汉语字典》无疑是学习古代文学的一个良好习惯。第三,以科研促教学。科研是教学改革的关键,高水平的科研成果可以成为教学内容改革的先导。并可源源不断地为教学提供新鲜的、创造性的内容。古代文学教学中,老师应该站在学术的制高点,有效地讲解学术的历史、现状以及未来,激发学生的好奇心和求知欲望。比如笔者担纲的专业选修课“《史记》名篇赏析”,首先给学生讲述司马迁坎坷的人生和炽热的内心世界,然后介绍“中国《史记》研究会”这一全国性的学术团体的情况,陕西师范大学“中国《史记》研究中心”的情况,以及渭南师范学院建立的“中国《史记》研究网”,通过这些内容的介绍,学生就可以大致了解《史记》研究的情况,最后解读《史记》具体篇目。讲解的内容是笔者研读的成果,近年来陆续发表了一些论文,笔者有意在不久的将来整理出版。正是通过这种教学与科研相结合的方法,通过授课教师身体力行的实践,以教师的知识修养、人格魅力来感染和引导学生,客观上也能提高教学的效果。

四、打破唯分数论的评价机制

老师上课满堂灌,学生期末一张卷,高分者优秀,不及格者重修,这是古代文学教学和评价的传统模式。分数是检验学生学习效果的重要参考,但并不是万全的法宝,高分低能的现象就是在这一僵化的评价机制下产生。新的时代对人才也提出新的要求。2016年4月9日,陕西省委书记在西安交大校庆典礼上呼吁:“期待在我们三秦大地能培养出更多的像钱学森这样的大师,以及像马云、马化腾这样的引领时代发展的企业家。”[2]奥门新萄京8455,时代在发展,社会在进步,世界的变化日新月异,清朝诗人龚自珍尚能发出“我劝天公重抖擞,不拘一格降人才”的呼喊,我们这样一个大发展与大变革的时代,作为人文渊薮的高校,更应该倡导多元化的评价标准,为每一个学生的成功提供价值支撑。除了考试外,还可以以论文和创作来评价,包括话剧创作、舞台表演、教学比赛、诗词大赛等等,这些都可以代替学分,促进学生灵活掌握和运用知识。比如笔者担纲的专业选修课“《诗经》研究”和“《史记》名篇赏析”,以写小学术论文来代替考试,效果不错,每年都有学生写出比较优秀的论文;又如文秘专业的学生在校园创业成功,汉语国际教育专业的学生主持学校大型晚会,汉语言文学专业学生参加诗词大赛获奖,等等,这些都证明了他们的学习和创造能力,对他们的评价就不宜唯分数而论。这样可以引导学生发挥自己的特长和潜能,将来成为社会的有用人才。高校古代文学教学所面临的问题,甚至涉及我们民族文化的传承。当然,时代和社会的影响是造成不良现象的重要因素,但我们不能一味抱怨而无所作为,教育本来应该走在时代和社会的前列,我们教学本身的问题也不容忽视。一些教改出于对某种背景的功利的迎合,其实丢失了古代文学的内涵与本质,更加速了汉语言文学专业的边缘化。高校古代文学教学必须确立学生对母语的信念,只要古代文学在学生心中生根发芽,中国传统文化的血脉就不会中断。即使在短时间无法阻挡汉语言文学专业边缘化的趋势,也可以固守传统文化的阵地,培养社会的有用人才。

[参考文献]

[1]许登孝.孟子导读[M].成都:四川辞书出版社,2003:255.

[2]娄勤俭.西安交大建校120年讲话[N].三秦都市报,2016-04-09.

作者:谢模楷 单位:安庆师范大学文学院

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中国古代文学源远流长, 是中华优秀传统文化的重要组成部分, 它历经几千年的发展, 积淀了非常深厚的传统, 形成了独具特色的话语, 蕴藏着极其丰富的智慧, 是中华民族精神的重要标识之一, 也是推动中华文明不断走向创新发展的重要基础。中国古代文学的研究、普及与传播, 应当在坚定文化自信, 推动文化创新, 贡献文化智慧, 以及构建中国特色哲学社会科学体系的进程中有所作为、大有作为, 这是中国古代文学研究义不容辞的文化担当与时代使命, 也是中国古代文学研究者应当肩负的历史责任。

深化中国古代文学的研究、普及与传播, 推动中国古代文学研究及其学科走向创新发展, 首先要大力弘扬中国古代文学的家国情怀与美善理想, 这是中国古代优秀作家的价值追求, 是中国古代优秀文学作品的核心主题, 也是中国古代文学重要的精神传统。

首先, 弘扬家国情怀, 就是要崇尚理想信念、守护民族气节、深化人文关怀, 以此确立我们的文学价值观自信, 这是我们创新古代文学研究话语体系、贡献文学智慧的精神导向与思想基础。中国古代优秀的文学家, 对于人生、社会、民族、国家, 始终拥有一种坚定的理想信念, 他们渴望建功立业、实现远大抱负, 一方面追求完美的人格理想:“我善养吾浩然之气……其为气也, 至大至刚, 以直养而

一无害, 则塞于天地之间。” (《孟子·公孙丑上》) , 一方面拥有崇高的社会责任感:“天行健, 君子以自强不息……地势坤, 君子以厚德载物。” (《易传·象辞上》) “天将降大任于是人也, 必先苦其心志, 劳其筋骨, 饿其体肤, 空乏其身, 行拂乱其所为……” (《孟子·告子下》) 这种理想信念成为古代文学家们的主流价值追求, 并进一步升华为中华民族的精神个性, 体现在他们的文学作品当中。

屈原一生坚守高洁的理想, 不愿同流合污, 虽被放逐, 却依然坚定“路漫漫其修远兮, 吾将上下而求索” (《离骚》) 的信念;司马迁身受屈辱, 但为了实现“究天人之际, 通古今之变, 成一家之言” (司马迁《报任安书》) 的志向, 最终完成了《史记》这部“史家之绝唱”, 无韵之《离骚》 (鲁迅《汉文学史纲要》第十篇“司马相如与司马迁”) 。曹操虽历经征战, 年齿渐暮, 却仍然说“老骥伏枥, 志在千里, 烈士暮年, 壮心不已。” (《龟虽寿》) 陶渊明不为五斗米折腰, 在他的《桃花源记》《归园田居》等诗文中, 展示出美好的“桃花源”理想。李白、杜甫虽为一介布衣, 但却拥有“奋其智能, 愿为辅弼, 使寰区大定, 海县清一” (李白《代太寿山答孟少府移文书》) “自比稷与契, 此志常觊豁” (杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》) 的雄心壮志。这些理想信念的内涵虽各有不同, 但其共同点在于:肯定自我的价值, 坚信人生的道路, 期待社会的进步, 勇于克服困难、实现理想信念, 这种坚定的理想信念是一种精神, 也是一种信仰, 是一种奋斗目标, 更是一种道德追求, 是中国古代文学重要的精神传统。

在中华民族面临危难之际, 这种家国情怀就升华为崇高的爱国主义精神与民族主义气节。《诗经·无衣》表达了为国御侮的决心:“岂曰无衣?与子同袍。王于兴师, 修我戈矛。与子同仇”。司马迁的《史记》、班固的《汉书》, 则精心刻画了李广、苏武等忠勇报国的民族英雄形象。从魏晋六朝以至唐宋明清, 这种心忧天下、勇赴国难的精神, 在一代代优秀作家的作品中得到了更加充分的体现。如:“闲居非吾志, 甘心赴国忧。” (曹植《杂诗》) “投躯报明主, 身死为国殇。” (鲍照《代出自蓟北门行》) “国破山河在, 城春草木深, 感时花溅泪, 恨别鸟惊心。” (杜甫《春望》) “壮志饥餐胡虏肉, 笑谈渴饮匈奴血。” (岳飞《满江红》) “王师北定中原日, 家祭无忘告乃翁。” (陆游《示儿》) “人生自古谁无死, 留取丹心照汗青。” (文天祥《过零丁洋》) “国殇毅魄今何在?十载招魂竟不知。” (陈子龙《辽东杂诗》八首之三) 等等。他们的人生经历各有不同, 但都在民族危亡之际, 用自己的文学作品表达出强烈的爱国之情、报国之心, 成为中国古代文学的核心价值追求与精神标识。

深厚的民本思想与人文关怀理念, 也是中国古代文学的重大主题与重要内涵。孔子提出“节用而爱人, 使民以时” (《论语·学而》) , 追求“爱人” (《论语·颜渊》) 、“泛爱众” (《论语·学而》) 、“老者安之, 朋友信之, 少者怀之” (《论语·公冶长》) 的理想。墨子提出“兼相爱, 交相利”, 反对“暴夺民衣食之财” (《墨子·辞过》) , 孟子提出“民为贵, 社稷次之, 君为轻” (《孟子·尽心下》) 的观念。

所有这些思想价值观念, 都在倡导一种普遍的人文关怀, 由此形成了中华民族浓郁的人情之美, 成为古代文学反复吟咏的传统主题, 如孟郊吟诵母子情的《游子吟》, 苏轼追忆夫妻情的《江城子》, 李白感念朋友情的《赠汪伦》, 白居易咏叹天涯情的《琵琶行》等等。进一步的, 儒家还将“为仁由己” (《论语·颜渊》) 的“爱人”精神与安邦治国、拯救社会紧密联系起来, 从而使这种仁爱精神具有了体恤民众、感受苦难、承担责任的重要内涵:“出门无所见, 白骨蔽平原。路有饥妇人, 抱子弃草间。” (王粲《七哀诗》) “请为父老歌, 艰难愧深情。歌罢仰天叹, 四座泪纵横。” (杜甫《羌村》三首其三) “先天下之忧而忧, 后天下之乐而乐。” (范仲淹《岳阳楼记》) “保天下者, 匹夫之贱与有责焉耳矣。” (顾炎武《日知录》卷十三) 这些诗篇感情深沉, 关注现实, 执着人间, 不求个体解脱, 不寻来世恩宠, 而是将个体心理沉浸在人际关怀的情感交流中, 这不是概念的认识, 而是情感的陶冶, 它将以亲子之爱为基础的人际情感塑造、扩充为“民吾同胞, 物吾与也” (张载《西铭》) 的人性本体, 成为中国古代文学最具标识意义的精神内涵之一。

其次, 弘扬美善的理想, 就是要弘扬美善统一的中国古代文学传统。文学艺术创作要求真、善、美三者的有机统一, 但西方文学更注重真与美的结合, 而中国古代文学更注重美与善的统一。

孔子曾评价《韶》:“尽美矣, 又尽善也”, 认为“《武》, 尽美矣, 未尽善也” (《论语·八佾》) 。《韶》是颂美大舜的乐曲, 所以得到孔子的全面肯定, 《武》是歌颂周武王的乐曲, 孔子认为武王的文德不足以媲美武功, 因此说它美则美矣, 然未尽善。可见, 在孔子眼中, 乐曲的最高标准是尽善尽美, 美善合一, 而善的地位似乎更在美之上。这种美学精神也充分体现在古代文学家的理论与创作中。

比如曹丕提出“铭诔尚实” (《典论·论文》) , 左思反对赋创作“虚而无征”, 主张“美物者, 贵依其本;赞事者, 宜本其实” (《三都赋·序》) , 刘知几倡导“不虚美, 不隐恶”的良史作风 (《史通·载文》) , 白居易在《新乐府序》里标举“其事核而实, 使采之者传信也”的创作原则。这里的“实”“征”“本”“不虚美”“信”, 与其说是求真, 不如说是向善。在古代文学家看来, 求真的根本目的不在于精准描摹客观事物, 而在于追求一种真实、真诚、诚信的态度, 在于扬善贬恶, 在于追求至善, 这当然与古代文学创作的根本目的有直接关系:“诗者, 志之所之也。在心为志, 发言为诗。……情发于声, 声成文谓之音。治世之音安以乐, 其政和;乱世之音怨以怒, 其政乖;亡国之音哀以思, 其民困;故正得失, 动天地, 感鬼神, 莫近于诗。” (《毛诗序》) 可见, “诗”所要言的“志”, 事关治世安邦, 事关“经夫妇、成孝敬、厚人伦、美教化、移风俗” (《毛诗序》) , 说到底, 就是要通过“诗”传达事功、政教、历史、教化等等社会经纬之善。

事实上, 《诗经》中的《生民》《公刘》《大明》《皇矣》《绵》等篇章所讲述的也正是族群的历史、政治与教化之事。所以孔颖达在《毛诗正义》中说:“其作诗者, 道己一人之心耳, 要所言一人, 心乃是一国之心, 诗人揽一国之意以为己意, 故一国之事, 系此一人使言之也……”这便是具有中华民族特色的诗教说, 也就是美善统一的理想与精神, 它要求文学发挥讽谏劝戒的政治教化功能, 要求“文章合为时而著, 歌诗合为事而作” (白居易《与元九书》) , 要求将社会的伦理政教与个体的身心情感统一在文学作品当中, 一方面充分表达个人的的情感、欲望, 一方面适时的传递社会理性、社会规范与政教体制, 由此也形成了文与质、缘情与载道等一系列丰富多彩的文学理论形态, 美善统一的理想也成为具有中华民族特色的文学创作原则与美学精神, 渗透在古代优秀的文学作品当中:“九天阊阖开宫殿, 万国衣冠拜冕旒” (王维《和贾舍人早朝大明宫之作》) , “不畏浮云遮望眼, 只缘身在最高层。” (王安石《登飞来峰》) 即便抒发的是浓郁的个人情怀, 也依然离不开政教伦理之道, 因为古代的文学家与士大夫们本来就是伦理政治的主体, 所以美善兼具、美善统一的文学精神也就必然贯穿在文学创作的过程中, 也就必然成为中国古代文学的本质性特征与重要传统, 它对于中国古代文学创作主题、思想内涵、艺术风格、美学传统的形成发展有着重大的影响。

几千年来, 中国古代文学形成了具有中华民族特色的创作、文本和批评话语体系, 为中国古代文学学术、学科体系的建立、发展与创新奠定了坚实的基础。在新的历史时期, 中国古代文学研究要承担起确立文化自信、推动文化创新、贡献文化智慧的时代使命, 就必须进一步创新话语体系, 提升话语的创造与创新能力。

创新古代文学研究的话语体系, 首先要传承中国古代文学的创作、文本与批评的话语传统。古代文学的观念、创作、文本与批评是在中国古代文化的语境中发展起来, 有别于外国的文学话语体系, 具有鲜明的民族特色。就文学创作目的而言, 古代文学强调“文以载道”“文以理为本”“文以意为主”“文以气为主”等观念;就文学创作来源而言, 古代文学强调取源于物、取源于道、取源于心、取源于经。所谓:“人禀七情, 应物斯感, 感物吟志, 莫非自然。” (刘勰《文心雕龙·明诗》) “夫文章者, 原出六经” (颜之推《颜氏家训·文章第九》) 等等;就文学创作的思维而言, 强调以“静虚”的心态领悟、体验对象, 以“神思”的“妙想”构思文本、布局文本, 以“兴会”的瞬息激发文思、激发创造。

中国古代文学有着系统而独特的文本话语体系。首先是文体话语。从曹丕《典论·论文》、陆机《文赋》、刘勰《文心雕龙》、萧统《文选》, 到李昉等《文苑英华》、姚铉《唐文粹》、吕祖谦《宋文鉴》、吴讷《文章辨体》、徐师曾《文体明辨》、姚鼐《古文辞类纂》等等, 对于文体的分类少则十余种, 多则百余种。这与中国古代特有的泛文学观念以及多元化分类标准有直接关系。就表述方式、语句、格律而言, 大致可分为诗、词、散文、戏剧、小说等;就文体内部结构而言, 大致可分为五古、五律、七古、七律、骈文、散文等, 这些文体有相对侧重的语体功能和独特的审美趣味, 比如文重叙事, 诗重言志, 词重抒情, 比如“诗缘情而绮靡, 赋体物而浏亮, 碑披文以相质, 诔缠绵而悽怆。铭博约而温润, 箴顿挫而清壮。颂优游以彬蔚, 论精微而朗畅。” (陆机《文赋》) 古代文学的文体话语, 是在中华民族话语秩序中形成的文本体式, 表现出古代文学创作、批评特有的文本言语方式, 折射出中华民族特有的行为方式与思维方式。

其次是语言文字的表达话语。汉字是中国特有的文字符号系统, 具有视觉、听觉和联想的独特美感, 对话语的表达方式也有着独特的要求:“缀字属篇, 必须练择:一避诡异, 二省联边, 三权重出, 四调单复。” (刘勰《文心雕龙·练字第三十九》) 文章要避免生僻怪字, 否则不和谐;要避免多次出现同一偏旁的字或同一个字, 要合理布局繁简笔画, 否则影响整体美感;要严格规范排列组合汉字的声调、音韵、格律, 以此形成双声之美, 叠韵、押韵之美, 平仄相间之美。此外, 古代诗歌由四言变为五言、七言, 字数由偶而奇, 单音字和双音词的配合更趋默契, 韵律更加和谐, 语言节拍也更富于音乐性;而词组、语句也有独特的话语表达特点, 可以借助结构倒置、省略介词等手法, 拓展文本内部的美感想象空间。所有这些, 都是中国的汉字、词组、语句和语汇共同构建起来的文本话语体系, 创造出独特的汉语言文字之美。

中国古代文学还有系统而独特的批评话语体系。就社会批评的角度而言, 最主要的就是“以意逆志”的批评方法:“说《诗》者, 不以文害辞, 不以辞害志;以意逆志, 是为得之。” (《孟子·万章上》) 这就是不拘泥于文字、词语的含义, 而要从“知人论世”的角度来理解作者的创作主旨。为此必须通盘把握作者的思想人格、创作背景, 围绕文本、遥想作者, 披文入情、反复涵咏, 深入肌理、透彻分析。就文学本体批评的角度而言, 还有立足历史流变的文本史批评以及立足文本自身的意象批评。前者侧重研究不同文本间的文体关系, 后者侧重研究文本自身的风格特点。此外, 选本、摘句、诗格、论诗诗、诗话和评点等中国古代特有的文学批评文本形态, 也具有鲜明的民族特色, 这几种批评方法和文本形态各有特点又相互渗透, 显示了中国古代文学批评话语的有机性和整体性。

中国古代文学的传统话语体系, 是在中国传统文化的背景下逐渐形成的, 体现着中华民族特有的思维方式、情感方式和审美方式, 它们是创新古代文学研究话语体系的重要基础。古代文学是不可逆转和不可复原的文学活动、文学现象, 其内在的文学活力存在于当代人对古代文学不断的解读和理解中, 存在于古代文学对当代的文学文化、对当代社会生活的影响力当中, 正是在这种解读与影响的过程中, 古代文学为当代人提供民族文学遗产的滋养, 为当代的文学和文化创造、为中国特色文学学科的建构提供灵感与智慧支持, 这是创新古代文学研究话语体系的目的与方向。

推动古代文学研究传统话语体系在当代的创造性转化与创新性发展, 首先应树立古代文学研究话语体系的主体意识。将古代文学研究的传统、经验与问题, 放在中国文化传统的发展中、世界文学发展的格局中加以考察, 一方面认真剖析、厘清在文学的起源、本质、价值和文学史观等重大问题上, 西方文学研究话语体系对中国古代文学研究话语的负面影响, 纠正以西方文学话语为坐标系, 研究、评价中国古代文学的偏差;一方面在全球化的语境中, 积极开展与西方文学话语体系的平等交流对话, 在对话中激发创新意识、提升思维能力、拓展学术视野、丰富研究方法, 在对话中逐步确立中国文学研究话语体系在全球文学研究话语体系中的主体定位。

其次要立足中国古代文学研究的思想观念、价值追求、学科方法, 构建有中国古代文学研究特色的学科体系。与西方的纯文学观不同, 中国古代的文学观是包括学术文化与文学在内的多元文学观;与西方崇尚真美, 注重叙事、写实不同, 中国古代文学强调美善统一、言志抒情、传神写意, 这是中国古代文学的基本特征, 也是创新中国古代文学研究话语的出发点。要摒弃目前狭隘的古代文学学科理念, 倡导广义的古代文学观念定位, 倡导构建多元知识兼容的古代文学学科体系。只有这样才能真正打破学科界限, 拓展学科视野, 促进交叉研究, 创新学术思维, 恢复古代文学研究的本来面貌, 重塑古代文学史观, 历史地、动态地描述中国古代文学思想观念、内容形式、文体功能的古今演变过程。这意味着我们既不套用西方的概念术语, 也不沿用狭义的学科方法进行古代文学研究, 而是立足中国古代文学的本体观念, 认真研读古代文学文本, 建构真正具有古代文学特色的研究话语体系。

要探索形成中西融通, 科学、规范、多元的古代文学研究方法。应将训诂、评点、感悟、鉴赏等传统研究方式与实证、演绎和理论的研究方法结合起来。注重原始文献资料的发掘整理, 注重以吟诵、诵读、感悟和体验的方式, 理解文学文本的审美形态、审美特性与情感内涵, 再现古代文学创作的精神历程。要在中国古代重实据、重情韵、重领悟的方法基础上, 运用西方重理性、重演绎、重归纳、重系统的逻辑思维方法, 寻绎、重构古代文学史、文学理论史的研究范畴、思想体系, 形成中西融通、有古代文学学术个性与学术品格, 独立而开放的学科研究方法。

要积极对接中国当代的文学文化话语体系, 让古代文学的研究、普及与传播立足人生、立足生活、面向大众、面向社会。古代文学研究的一个重要使命在于:追寻、描述以及尽可能还原古代文学的现象与场景, 并在这个过程中, 续写和重塑中国作家、中国文学的情感、审美与生命世界, 这不仅是指向过去的, 更是指向当代与未来的, 这不仅是回顾古代的文学与审美生活, 更是在创造未来的审美理想。正是在这个意义上, 古代文学的研究话语体系应当也必须与当代的文学文化话语体系一脉相承、紧密相连。这样的话语对接不仅仅只是学科与知识的传承, 更是思想与生命的传承。因此, 古代文学的研究理应关注人生、关注生活、关注心灵, 关注当代现实生活, 关注古代文学的审美世界与当代社会精神生活的传承关系, 关注它们为当代人与当代生活提供怎样的精神滋养与文化资源。只有这样, 古代文学研究才能“接地气”, 才能走出古代文学只是“文学研究者的”文学研究这个单一化格局, 才能与人民大众与当代生活融会起来, 才能切实的参与到当代社会精神生活的创造与创新之中, 才能让这一“古代的”文学现象创造性的转化为“当代的”思想资源, 并在当代的文学与文化语境的阐释中获得创新性发展。

弘扬古代文学的精神传统, 创新古代文学的研究话语, 其根本目的还是要为当代中国乃至世界文化的创造贡献智慧。中国古代文学是中华优秀传统文化的组成部分, 情感、审美与生命, 这是中国古代文学的核心内涵, 也是有着鲜活思想与丰富智慧的文化形态, 对于中国人的身心养成与精神生活有着巨大的影响, 对于中华民族的文化发展与创新也有着积极的推动作用。

与西方古典文学不同, 中国古代文学创造的情感世界, 重点展示的不是人与神衹、人与自然环境的情感关系, 而是人与人的情感关系, 尤其是君臣、亲子、夫妇、兄弟、朋友、亲族、同胞之间的人际关怀, 以及由此展开的人生境遇与社会生活。特别是在古代诗歌中, 送别、赠答、感伤、婚恋、爱情、怀旧、咏怀、感遇几乎占据了大部分的主题:“与君离别意, 同是宦游人。海内存知己, 天涯若比邻。” (王勃《送杜少府之任蜀州》) “遥知兄弟登高处, 遍插茱萸少一人。” (王维《九月九日忆山东兄弟》) “莫愁前路无知己, 天下谁人不识君。” (高适《别董大》) “桃花潭水深千尺, 不及汪伦送我情。” (李白《赠汪伦》) “妻孥怪我在, 惊定还拭泪。世乱遭飘荡, 生还偶然遂。” (杜甫《羌村》三首其一) “身无彩凤双飞翼, 心有灵犀一点通。” (李商隐《无题》) 等等。

与西方古典文学不同, 在中国古代文学的情感世界中, 很少有凶暴、残忍、野蛮、邪恶的极端情感情绪, 有的只是幸福、悲伤、苦难、喜乐、忧郁、欢畅等正常的情感情绪, 人间世情百态在文学作品中被深情咏叹、细腻描绘、深入体验、反复咀嚼, 这些都是最具中华民族特色的情感形态、情感故事、情感方式和情感内涵。应当说, 一部中国古代文学的历史, 就是展示、记录、承载中华民族情感的历史, 也是后人不断咏叹、吟诵、感受、体验中华民族情感的历史, 这个巨大的情感世界, 拥有巨大的情感力量, 也拥有巨大的情感智慧, 它对于健全我们的心灵世界, 丰富我们的情感情怀, 认知中华民族的个性与气质, 感受中华民族的情感正能量, 具有非常重要的意义。

这一情感智慧的重要来源, 就是儒家所倡导的礼乐精神。“礼”不仅规范着人们的行为、言语和仪容, 对人的内在心理情感也产生着巨大的作用:“夫礼, 天之经也, 地之义也, 民之行也。……为温慈惠和, 以效天之生殖长育。民有好恶喜怒哀乐, 生于六气。是故审则宜类, 以制六志。” (《左传·昭公二十五年》) 与“礼”不同, “乐”主要是通过内在情感的交流, 达到稳定群体和谐秩序的目的, 它不是“礼”那种外在的强制性约束, 而是在个体感性基础上建立起来的情感本体———一种和谐的“内秩序”:“乐由中出, 礼自外作”“是故先王之制礼乐也, 非以极口腹耳目之欲也, 将以教民平好恶。……使亲疏贵贱长幼男女之理, 皆形见于乐”“故乐者……所以合父子君臣, 附亲万民也, 是先王立乐之方也。” (《礼记·乐记》)

“乐”所追求的是身心和顺、秩序井然、彼此和谐、相互均衡, 因为要塑造和谐的情感, 要陶冶性情, 所以要求不同的艺术形式匹配相应的情感和道德形态:“恭俭而好礼者宜歌小雅, 正直而静廉而谦者宜歌风, 肆直而慈爱者宜歌商。” (《礼记·乐记》) 并要求达到:“乐而不淫, 哀而不伤” (《论语·八佾》) 的艺术效果。可见, 周孔之礼乐, 从一开始就将那些不利于和谐秩序的极端情感排除在艺术形式之外了, 从而, 自然的情欲在文学艺术中升华为人际间的和谐情感, 自然的感官也升华为充满世态温情的艺术感受, 而这一切的目的都是为了塑造、陶冶、建构合乎理性、秩序、和谐的情感本体, 也就是一种完美的中庸式的情感人格, 它外化为中华民族特有的情感趣味、美学传统与人生智慧, 而中国古代文学特别是古代诗歌的内涵与形态, 最为精准、细腻、全面的呈现了这一情感本体对古代社会与人群的情感滋养与智慧熏陶。

然而, 随着时代、社会的变迁, 儒家的礼乐精神不可能永远一统天下, 以儒、释、道为代表的多元文化思潮在不断更新着古代文学的内涵与主题, 丰富着古代文学的情感智慧。事实上, 无论是超然物外的老庄学说, 玄礼双修的魏晋风度, 还是妙解般若的佛理禅趣, 修养心性的宋明理学, 最终总是要落实在情感这个本体上, 落实在审美的文本里。当作家在追问生命的本体意义时, 同时也是在追问情感和审美的本体意义, 多元文化的思想智慧就这样在文学情感的世界里彼此渗透、相互渲染, 也许正因为如此, 中国古代文学的情感世界, 虽有绝望却不致毁灭, 虽有自由却不致疏狂, 虽有浪漫却不致滥情, 虽有藐视礼法、睥睨群雄, 却不致离经叛道、反复无常, 这里既有个体的强烈情感抒发, 又有社会理性的自觉遵循, 这里蕴藏着难以言尽的思辨与智慧, 蕴藏着个体对自然、人生、宇宙的敏感、追问与深情, 它们共同沉淀在含蓄蕴藉、温情敦厚的文学文本当中, 共同汇聚成巨大的民族情感本体, 显示出巨大的情感智慧, 对中华民族的情感培育、个性养成、心理建构产生了重大影响, 沾溉之功, 其泽甚远。

国内西魏管历史学教学存在的难点和矫正,东魏军事学教学确立学生对母语的信心。中国古代文学还创造了一个审美的世界, 古代的优秀作家们不仅拥有高超的审美鉴赏力, 更有高超的审美创造力, 体现出中华民族特有的审美智慧。就审美创造的过程而言, 这是言与意的智慧, 就审美创造的感受而言, 这是滋味的智慧, 意境的智慧。

在古代文学家们看来, 审美创造的最高境界是得意而忘言, 所谓“但见情性, 不睹文字”“真于情性, 尚于作用, 不顾词彩, 而风流自然” (皎然《诗式》) , 所谓“不着一字, 尽得风流。” (司空图《二十四诗品·含蓄》) 所谓“不涉理路、不落言筌者, 上也。诗者, 吟咏情性也。盛唐诸人惟在兴趣, 羚羊挂角无迹可求。故其妙处透彻玲珑不可凑泊, 如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象, 言有尽而意无穷” (严羽《沧浪诗话·诗辨》) 。

他们共同思考的一个问题就是:具体的语言文字, 究竟如何才能创造出最高的审美境界?他们认为, 言是文学手段, 意是文学目的, 文学手段固然重要, 但不能因为手段重要而忽略了目的重要。一方面要通过手段到达目的, 一方面又要通过否定手段来强化目的。对创作者而言, 文学创作最终呈现的美, 不是“言”这个手段之美, 而是“意”这个作品之美。对接受者而言, 要领悟到这个美、这个意, 就要披文入情, 唯意是求, 不能拘泥于语言文字之美而忘记了“意”这个根本之美。

因此, 当作家创造出文学作品之后, 当读者开始全身心的关注作品之美而完全忽略了文学手段之美时, 文学作品的审美创造才真正全部实现, 这样的文学审美创造才是成功的。从某种意义上而言, 文学手段只有充分的否定了自己, 才能实现文学作品之美, 对手段否定的越彻底, 对作品的创造就越成功。这是具有鲜明中华民族特色的审美智慧与审美创造观, 其思想渊源依然要追溯到儒道两家的文辞观与言意观中, 所谓“不以文害辞, 不以辞害志” (《孟子·万章上》) , “可以言论者, 物之粗也;可以意致者, 物之精也” (《庄子·秋水》) , “语之所贵者, 意也” (《庄子·天道》) , “荃者所以在鱼, 得鱼而忘荃……言者所以在意, 得意而忘言” (《庄子·外物》) 。显然, 言与意的审美智慧反映的就是中华民族特有的辩证思维方式。

滋味与意境, 是中国古代文学特有的审美范畴, 它是从文学品鉴与接受的角度, 对文学文本审美感受的高度概括, 体现出中华民族特有的审美智慧。与西方美学不同, “味”这个词在中国古典美学中并不专指感官的味觉或嗅觉, 而是指在视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉的基础上, 感官愉悦与审美、精神愉悦的共同感受:“五音令人耳聋, 五味令人口爽。” (《道德经·第十二章》) “口之于味, 有同嗜也……目之于色也, 有同美焉。” (《孟子·告子上》) “口好味而臭味莫美焉……心好利而谷禄莫厚焉。” (《荀子·王霸》) “愚以为辨于味而后可言诗也。” (司空图《与李生论诗书》) “五言古诗, 句雅淡而味深长者, 陶渊明、柳子厚也。” (杨万里《诚斋诗话》) 在古代文学家们看来, 五官的感觉是相通的, 感官的享受与精神的享受也是彼此相融的, 与西方文学家们不同, 他们并没有将感官的快感与精神的美感机械的割裂开来, 而是有机的统一在一起。“滋味”说反映了中华民族注重体验、注重经验, 注重整体宏观感受的审美思维方式, 与之紧密相联系的是古代文学对“大羹之味”“无味之味”“至味之味”的崇尚与追求:“大羹必有澹味” (王充《论衡·自纪》) , “至味不慊, 至言不文” (刘安《淮南子·说林训》) , “独韦应物、柳宗元发纤秾于简古, 寄至味于淡泊, 非余子所及也” (苏轼《书黄子思诗集后》) , “有味之味”是有限的味道, “无味之味”才是最全面最无限的味道, 才是味道的最高境界, 这也就是老子所说的:“大白若辱……大方无隅, 大器晚成, 大音希声, 大象无形” (《道德经·第四十一章》) 的境界, 它难以言明, 也无法言说, 超越了具体的语言、感官、形式, 只可意会不可言传。它是有形与无形、具象与抽象、有限与无限的高度契合, 说到底, 就是心与物, 情与景, 境与意不分彼此的完全交融, 即“意中有景, 景中有意” (姜夔《白石道人诗说》) , “景无情不发, 情无景不生” (范晞文《对床夜语》) , “景者情之景, 情者景之情也” (王夫之《唐诗评选》) , 这与西方文学创作推崇的典型论大相径庭, 是有着中华民族思维特色的审美智慧。

中国古代文学还创造了一个生命的世界。生命是文学的主体, 也是文学的主题;生命是文学描写的对象, 也是文学最重要的思想内涵。一部几千年的中国古代文学史, 也是一部展示中华民族几千年生命意识、生命活力、生命智慧的文学史。

在中国古代诗文中, 有大量歌咏人生苦短、生命易逝的篇章:“对酒当歌, 人生几何?譬如朝露, 去日苦多。” (曹操《短歌行》) “江畔何人初见月, 江月何年初照人?人生代代无穷已, 江月年年只相似。不知江月待何人, 但见长江送流水。” (张若虚《春江花月夜》) 它们展示了中国古人特有的生命意识, 展示了他们对时间和生死问题的领悟。显然, 短暂的生命, 流逝的光阴唤起了人们对生命的无限眷恋, 对生命不朽的热切向往。而面对短暂的生命, 儒道两家表现出不同的生命智慧。

孔子说:“朝闻道, 夕死可矣。” (《论语·里仁》) “无求生以害仁, 有杀身以成仁。” (《论语·卫灵公》) 又说:“未知生, 焉知死”, “未能事人, 焉能事鬼。” (《论语·先进》) 在儒家看来, 只要“生”是有价值有意义的, 就不必理会死亡。因为“人生活一天, 便要作一天应作的事情, 对于将必至的死, 不必关心, 不必虑及, 更以死为息, 为一生努力之最后静息, 如此则又何必恶死?”(1)真正应该努力追求的目标, 应该是如何在短暂人生中赢得永恒和不朽:“太上有立德, 其次有立功, 其次有立言, 虽久不废, 此之谓不朽。” (《左传·襄公二十四年》) 这是儒家的生命智慧, 也是它看待人生的基本价值原则:承认死亡的存在, 但以德行功业文章的不朽来抗拒死亡的必然性, 并以此作为个体生命永存的象征:“盖文章, 经国之大业, 不朽之盛事。年寿有时而尽, 荣乐止乎其身, 二者必至之常期, 未若文章之无穷。” (曹丕《典论·论文》) “我志在删述, 重辉映千春, 希圣如有立, 绝笔于获麟。” (李白《古风》其一) 可见, 儒家生命智慧的核心在于:关注存在的社会价值, 而不是个体寿命的长短:“君子疾没世而名不称焉。” (《论语·卫灵公》) “生亦我所欲, 所欲有甚于生者……死亦我所恶, 所恶有甚于死者。” (《孟子·告子上》)

道家的生命智慧则不同。道家看人生的出发点是“道”, 道的特点是:“有情有信, 无为无形;可传而不可受, 可得而不可见……” (《庄子·大宗师》) “缓急相摩, 聚散以成……穷则反, 终则始。” (《庄子·则阳》) 在道家看来, 只要顺应大自然的循环变化, 加入到宇宙的运行秩序中, 就无所谓生死的变化:“孰知有无死生之一守者, 吾与之为友。” (《庄子·庚桑楚》) 既然对死亡的超越无法在现实世界中实现, 那么就将这种超越落实在对理想人格的追求中:“若夫乘天地之正, 而御六气之辩, 以游无穷者, 彼且恶乎待哉。故曰:至人无己, 神人无功, 圣人无名。” (《庄子·逍遥游》) 因此, 庄子讲的“道”, “不是自然本体, 而是人的本体, 他把人作为本体提到宇宙论高度来论说, 也就是说, 它提出的是人的本体存在与宇宙自然存在的同一性”(2)。这个所谓的人的本体, 就是庄子所说的“至人”“神人”“圣人”, 就是古代作家如李白等所向往的神人、至人般的绝对自由:“得心自虚妙, 外物空颓靡, 身世如两忘, 从君老烟水。” (李白《金门答苏秀才》) 对李白来说, “道”与淳真高洁自由奔放的人格是同义语, 追求道, 就是追求在时间 (无生不死) 和空间 (羽化登仙) 的拔俗超世, 使自我进入空灵的自由境界, 在诗歌中则表现为遗世独立, 仙袂飘举的傲然风骨:“凤饥不啄粟, 所食唯琅玕。焉能与群鸡, 刺蹙争一餐。” (《古风》四十) , “凤孤飞而无邻” (《鸣皋歌送岑微君》) , “众鸟高飞尽, 孤云独去闲, 相看两不厌, 惟有敬亭山” (《独坐敬亭山》) 。

在古代文学的创作中, 儒道两家的生命意识与生命智慧常常汇聚一气, 彼此冲撞又相互交融, 文学家的精神世界既有壮怀激烈的人生奋进, 又有飘逸洒脱的超越追求, 这两种主题、两种情怀交织在一起, 使他们的诗文迸发出既雄阔壮美又超迈高举的万千气象:“俱怀逸兴壮思飞, 欲上青天搅明月。抽刀断水水更流, 举杯消愁愁更愁” (李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》) ;“人生得意须尽欢, 莫使金樽空对月, 天生我材必有用, 千金散尽还复来”。 (李白《将进酒》) 而这, 不正是中国古代文学生命智慧的特有魅力么?生命是短暂的, 时间是永恒的, 死亡是必然的, 人生由此开启了生命之忧, 生命之思, 但只有在文学作品中, 对生命的忧思才能焕发为激昂的青春, 只有在文学作品中, 时间才会被赋予情感的厚度, 情感才会被赋予时间的长度。于是, 在文学创作的咏叹中, 短暂的生命、短暂的时间被唯美化、情感化了, 在文学文本的吟诵中, 死亡的忧惧转化为有意义有情感的生命歌咏, 从而死亡不再恐怖, 时光不再短暂, 而是转换成为艺术之美, 生命也因此更加灿烂, 这就是古代文学的生命智慧。

中国古代文学, 从春秋战国到秦汉魏晋, 从隋唐五代到宋元明清, 走过了一条漫长曲折又繁荣兴盛的发展之路, 涌现出一大批优秀的作家作品, 迎来了一个又一个创作高峰, 凝练成具有世界影响力的中华文学传统与中华文学精神, 对于当代中国、当今世界的文学发展与文明进步产生着巨大的影响力和推动力。

我们要弘扬中国古代文学的精神传统, 创新古代文学研究的话语体系, 贡献古代文学的思想智慧, 就应当进一步坚定“为天地立心, 为生民立命, 为往圣继绝学、为万世开太平” (黄宗羲《宋元学案》卷十七《横渠学案》上) 的学术理想, 树立为党和人民做大学问、做真学问的学术信念, 坚守注重传承、追求创新、严谨求实、不务名利的学术品格, 深入研究、系统总结中国古代文学的发展历程、思想内涵与精神传统, 深入领会、深刻把握古代文学的精髓要义与生命活力, 发自内心的尊崇、尊重、尊敬古代文学与传统文化, 推动古代文学与传统文化走向时代化、大众化和国际化, 这是我们秉承中国文学理想, 坚定中国文学自信, 推动中国文学创新发展的重要基础。

我们应当积极推动包括中国古代文学在内的中华优秀传统文化走进当代社会, 走进当代人的精神生活, 不断增强古代文学与传统文化在当代的影响力和感召力。要注重将知识普及与价值观传递相结合, 国内普及与国际传播相结合。要注重精准普及、精准传播, 要对古代文学的经典文本进行准确提炼、萃取, 将书本知识刻印在记忆和心灵深处;要充分发挥古代文学在抒情言志、塑造形象、写意传神、营造意境方面的美学优势, 用古代文学作家作品的人格魅力、情感魅力、艺术魅力感染青少年、感染大众, 将古代文学与传统文化的精髓输送到我们的血液里、根植到基因中, 深入到内心里, 不断强化我们对古代文学与传统文化的体认、体会与体验, 努力做到知行合一、言行统一, 激活深藏在我们每个人内心深处的中华民族精神基因, 使我们从中获取知识、汲取营养、吸取智慧, 增强古代文学与传统文化内在的生机与活力, 这是我们秉承中国文学理想, 坚定中国文学自信, 推动中国文学创新发展的重要使命。

当代中国, 正在进行广泛而深刻的社会变革, 宏伟而独特的实践创新, 中华民族和中华文明正在全面迈向现代化, 焕发着蓬勃生机, 中国古代文学、中国当代的文学文化的创新发展迎来了前所未有的大好机遇与广阔天地。为此, 我们要进一步弘扬中国古代文学的家国情怀与美善理想, 彰显中国古代文学的思想理念、价值追求, 在传承中国古代文学传统话语体系资源, 借鉴外国文学科学方法与优秀成果的基础上, 进一步激发中国古代文学丰富多元的思想内涵, 深沉博大的生命智慧, 饱满鲜活的情感情怀, 异彩纷呈的美学风范, 要赋予古代文学研究话语体系以新的时代内涵、价值标准、道德准则, 使之在当代社会持续保持强大的审美感染力与文化感召力;要以马克思主义理论为指导, 对于文质论、言意论、形神论、复变论、风骨论、意境论、美刺论等具有中华文明特色的古代文学思想话语体系进行原创性的理论革新与理论创新, 以此推动包括中国古代文学研究在内的有中国特色的哲学社会科学话语体系走向创造性转换与创新性发展, 推动中国文学与中华文明走向新的历史性辉煌, 进一步增强中国人民、中华民族的文学自信、文化自信和价值观自信, 努力为世界各国、各民族的文学繁荣与发展贡献中国文学应有的智慧。这是中国古代文学研究在当代中国的文化担当, 也是古代文学研究者应当肩负的崇高时代使命, 更是中国古代文学研究在今后一个历史时期应该坚持的发展道路和前进方向。

注释

(1)张岱年:《中国哲学大纲》, 第481页, 中国社会科学出版社, 1986年版。

(2)李泽厚:《中国古代思想史论》, 第185页, 人民出版社1986年版。

编辑:古典文学 本文来源:国内西魏管历史学教学存在的难点和矫正,东魏

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