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奥门新萄京8455盛唐与茶文化,我国古代文学作品

时间:2020-03-24 22:12来源:古典文学
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唐朝,是中国历史上继西汉之后第二个鼎盛时期,在军事、文化和经济上的发达,如同一颗灿烂的明珠辉耀着整个世界文明史,在当时没有一个国家能与唐王朝的强盛与繁荣等量齐观。而对当时世界乃至后来影响最大的莫过于其深髓的文化内含和精神风貌,呈现出中华文化万紫千红、百家齐放的兴旺景象,这一点在茶文化上表现的最为突出。相传神农氏尝百草,不小心中了毒,最后遇到了一棵原始大茶树,毒因食茶叶而得解。其实有文字记载的有关茶的事件最早可追溯到西周,而春秋战国时期四川便有了人工的茶树栽培。从此,茶便开始以独特的身份成为中国文化必不可少的一部分。但是早期的茶叶还只是作为药物来食用的,直到两汉之后,魏晋南北朝时期,茶才开始有烹煮成汤的记录。到了隋唐,饮茶之风才开始真正流行起来。唐人饮茶,可与我们现在喝茶不同。首先要把茶叶加工合成至饼状,叫作饼茶或团茶,贮存起来。饮用前先将饼茶敲碎,用石碾磨成茶末,与水煮沸后盛汤饮用。同时,人们还喜欢加些调味品与茶一起煮,如盐或水果等等。如果让我们现代人喝,未必能咽下。此一节,倒也体现出唐人对食物的品味了。另外,茶文化的风靡也是与整个社会文化的发展分不开的。自唐贞观以来,社会安定,经济繁荣,文化昌盛,充满了生机与活力。这一背景和发展趋势,有力的推动了各行各业包括茶业的发展。发达的交通和开明的经济政策,有力的促进了茶的种植与贩卖。随着茶树的栽培与加工技术的成熟,饮茶之风日盛,出现了“比屋皆饮,举国之饮”的盛况。上至王公贵族,下至文人墨客,均以饮茶为高雅之举。而文人雅士们在茶楼茶会中品茶唱诗,互相交流茶得,逐渐形成了一种文化,茶文化也随之产生。与火热的酒文化相比,流行于唐代的茶文化表现了中国传统文化的另一面:高雅、深邃、清静与宁神。饮茶的过程就是精神调节和自我修养的过程。从法门寺出土的一组巧夺天工的金银茶具来看,唐人对茶的喜爱不仅仅表现在饮用和解渴上,更多的是精神上的至爱和理想的倾注。这种倾注也激发了文化创作的激情,文人与士大夫更是将饮茶唱诗视为雅逸的文化体验和精神上的享受。自唐以来,从流传来的书画诗歌中,大部分作品都与茶有着密切的关系。李白、杜甫和白居易等大诗人,都留下了世人称颂的茶诗。如白居易在《琴茶》中写到“琴里知闻唯绿水,茶中故旧是蒙山”,还有李白的《仙人掌》中有“茗生此石中,玉泉流不歇”等等。卢仝在《走笔谢孟谏议寄新茶》中写到,由于茶味好,竟一连喝了七碗,每碗都有新感觉。如诗中所讲“一碗喉吻泣,两碗破孤闷,三碗搜枯肠,惟有文字五千卷。四碗发轻汗,平生不平事,尽向毛孔散。五碗肌骨清,六碗通仙灵。七碗吃不得也,惟觉两腋习习清风生”。这首诗将人的生理感受和心理感觉描绘的有声有色,淋漓尽至。及唐代,不饮茶成不了名诗人,诗人无不饮茶写茶。与酒一样,茶已成为人们日常生活中必不可少的饮品。唐代茶文化的繁荣,由此可见一斑。说到盛唐茶事,不可不提一个人,那便是后人称之为“茶圣”的陆羽。说来也奇,仿佛天生就与茶有缘,小陆羽从小就是孤儿,三岁时被竞陵龙盖寺住持智积禅师收养,陆羽的少年时代便是在寺院中度过。在此,我想先介绍一下佛与茶的关系。其实佛教自西汉传入中国以来,便与之解下了不解之缘。东汉末期,便有僧人在寺园中种植茶树,而最早的饮茶习惯也是由僧侣间发起的。晋代名僧慧能曾在江西庐山东林寺用亲自烹制的茶以招待好友陶渊明,话茶吟诗,通宵达旦,被后人传为佳话。到了唐代,僧人们以茶敬佛,以茶献佛;通过信佛,饮茶之风开始从佛寺向民间传播。由此可见佛教对茶文化的影响和贡献了。陆羽便是在这样的环境中成长,对寺中僧人们种茶制茶烹茶,看在眼中,记在心里。之后陆羽走出寺院,结交一些志同道合的朋友,其中之一便是名僧皎然。此僧不仅精通佛法,而且最喜欢饮茶,写下了不少茶诗。其《饮茶歌诮崔石使君》中有记:“一饮涤昏寐,情思朗爽满天地;再饮清我神,忽如飞雨洒轻尘;三饮便得道,何须苦心破烦恼……”可以看出皎然和尚对茶的喜欢程度了。唐德宗建中元年,也就是公元780年,陆羽考察了各地饮茶习俗并总结了历代制茶经验后,撰写了中国乃至世界上第一部茶书-《茶经》,全面阐述了煎茶法的制作过程,从而也奠定了中国茶道的基础。可见,唐代不仅代表中国茶文化的顶盛时期,同时也是中国茶道的发源期(对于中国茶道另作讨论,在此不再详述)。陆羽也被尊称为中国茶道第一人。当我们谈及唐朝的强盛时,总是对唐文化的多元化津津乐道。不同于西汉时期的武力扩张,唐朝政府更多的是文化的输出。飞天腰鼓、丝竹鼓乐,甚至礼仪礼教,已成为丝绸路上西域各国竟相效仿的对象。其实唐文化的对外传播,不光表现在音乐、文字和礼教上,茶文化也作出了不可磨灭的贡献。唐贞观十五年,文成公主入藏,茶作为重要陪嫁品传入西藏。自此藏民饮茶便成为时尚,甚至达到了“宁可三日无粮不可一日无茶”的地步。现代藏民用以待客的奶茶,便来源于此。另外,茶对日本的影响也是众所周知的。日本对唐朝派遣了许多留学生,其中包括遗唐僧。日本奈良时期,日本僧人从中国带来了茶种,并开始在寺院种植,但必未向民间传播(中国和日本的茶文化都是发源于佛寺,似乎说明了地域的相似性)。镰仓初期,名僧荣西大师两次往于中国求学,回国后便自创茶园,著《饮茶养生记》,推广饮茶的延年益寿作用,全面推动了饮茶的普及。自唐以来,日本的制茶烹茶的方法完全模仿中国,连茶事中的游戏也不例外。如宋代的“斗茶”,在当时日本也是相当流行。到了室町中期之后,日本才开始遗弃中式饮茶,逐渐本土化了。直到室町末期,出现了一位茶道大师千利休,将日本茶道及茶文化推上了顶峰。如果您有幸能体验真正的日本茶道,将会非常容幸的喝到平生以来最难喝的茶(将茶与水果等其它食品放在一起煮),并能从中体会到盛唐时期的茶文化流传至今的点点遗迹……我们总想找一些名贵的事物来表现唐朝的强盛。富贵的牡丹,虽然能体现歌舞升平,但过于柔软;金戈铁马,虽能逞强一时,但过于霸道;只有悠久的茶文化,如同一坛千年的陈酒,不时散发出像来自远古时代的酒香,使人久久不能忘怀。<

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问:为什么唐朝是诗,宋朝是词呢?

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我国古代文学作品中的“茶语”分析

摘要:中国“茶语”作为一种语言表达,是茶文化的重要形式。古代文学作品中便有众多的茶文化,而这些茶文化正是通过“茶语”建立起来的。从先秦时代《诗经》简单的“茶语”形式,到明清小说繁荣的“茶语”艺术,既是茶文化演变的必然趋势,同时也是中国文学发展的必然结果。

关键词:文学;茶语;茶文化

中国古代文学,悠久灿烂。上起神话传说,下至清末小说,都成为中国文化中的瑰宝。不论是《诗经》中的先民歌唱,还是盛唐的诗歌艺术,或者宋词的婉约豪放,抑或《红楼梦》中的人物形象,都昭示着中华民族非凡的创造力和绮丽的想象力。中国古代文学作品,是中华民族的艺术瑰宝,同时也是囊括中国文化的大宝库。茶,作为一种饮品,最早被饮用和种植是在中国。因此,中国有着漫长的茶历史,并最终形成了形式各异的茶文化。中国的茶饮品发展成茶文化,得益于中国文士的参与。“文士饮茶是一种雅趣,只有雅士才懂得饮茶。”[1]正因为中国雅士文人的创造,将回味甘醇的茶演绎成了内蕴丰富的茶文化。当然,在浩若星海的中国茶文化中,“茶语”作为独特的存在形式,代表着中国茶文化的底蕴和内涵。“所谓‘茶语’指的是一种茶文化的语言表达形式,是茶文化信息传递的基本载体。”[2]由此可见,“茶语”作为语言表达形式,是一种文化意义,具有强烈的象征性。而中国茶文化正是中国文人的文学创造,因此,中国的“茶语”更多的体现在中国文学中。尽管中国现当代文学中也曾出现王旭峰“茶人三部曲”这样的茶文学巨着,但其“茶语”的内涵基本上还是延续中国古代文学的意义,因此探寻“茶语”的意义和内涵,还是要从中国古代文学作品中寻找。当然,由于中国古代文学有着漫长悠久的发展历史,作品中的“茶语”也有着流变和融合。

1先秦时代的“茶语”

先秦时代是极具浪漫主义情怀的年代,古代先民总是有着强大的歌唱热情,几乎世间之物皆可纳入到歌唱的行列。中国的《诗经》集中容纳了先秦时期的先民歌谣,是中国最早的诗歌总集,中国诗歌的开端。当然,中国的茶元素也便进入了《诗经》的创作视野。《诗经•谷风》中有“谁谓荼苦,其甘如荠。”[3]但先秦时代的还未出现“茶”字,而是茶的通假字“荼”。尽管先秦时代的《诗经》已经将茶作为文学素材加入创作,但是先秦时期的“茶语”还十分简单。《诗经》中的“荼”还只是作为一种植物的代号呈现在中国文学作品之中,没有更加广度和深度的内涵。也正是以《诗经》起点,中国文学才开始了真正的“茶语”形式。

2两晋时期中的“茶语”

中国茶文化到了两晋有了新的发展,无论体量和容量都有了开拓。两晋作为中国历史朝代可谓昙花一现,但两晋时期的茶文学却异常发达。两晋的茶诗不但具有开创性的地位,小说与散文也有了长足发展。正是两晋时期的茶文学繁荣,才形成了各式各样的“茶语”。两晋时期,茶诗出现了张载《登成都楼》,左思《娇女诗》。前者的诗将茶作为关照对象书写,暗示了西蜀繁荣的茶贸易。后者则记录了煮茶的全过程,并将茶作为文学对象书写。两晋时期的茶诗已经摆脱了《诗经》中单纯的植物名称,茶在诗人的创造中有了丰富的文化底蕴。因此,两晋时期的“茶语”开始呈现出文人思考和诗人关怀,显示出了精神意蕴和文化内涵。当然两晋时期,除了茶诗,还存在小说和散文。干宝所着《搜神记》、陶渊明的《续搜神记》都涉及到了茶人采茶的情节,这样的文学手法一方面显示出两晋时期茶文化的流行,另一方面也说明茶已经作为文化载体,有了“茶语”,有了特殊的文化象征。两晋时期,杜育还创作出了中国第一部完整记录茶事的大赋《荈赋》。杜育将茶提到了文化高度,赋予了茶以极其明显的“茶语”,对后世产生深远影响。

3唐朝时期的“茶语”

中国茶文化到了唐朝呈现出空前的发展。“茶圣”陆羽写成了《茶经》,是迄今为止世界范围内最早、最全面的茶着作。因此,中国“茶语”到了唐朝呈现出集大成的形式。陆羽的《茶经》更像是专门论述茶文化的茶专着,也正是因为此,才体现出了专业性和体系性。当然,唐朝的文学也异常繁荣,唐诗几乎代表了唐朝繁荣灿烂的文化艺术。由于唐朝国力强盛,文化也兼容开放,因此,诗歌得到了空前的发展。在唐朝的文学作品中,茶诗占据着重要地位。单《全唐诗》来看,就是一百一十二首之多。唐朝的李白、杜甫、白居易都写过与茶相关的茶诗。也正是由于这些流芳百世的大诗人、大文豪对茶的书写和关照,使得唐朝的“茶语”呈现出更加多元、复合的精神意蕴。“诗仙”李白有一首《赠玉泉仙人掌茶》,赞扬了饮茶的益处,成为了茶诗精品。杜甫有《重过何氏五首》,以茶作为意象,抒发对生活的怀想。杜甫的茶诗清新脱俗,意味深长,成为其沉郁顿挫的诗风之下的一道明丽风景,代表了诗人的精神维度和艺术追求。除了李白、杜甫,唐朝写茶诗最多的是莫过于白居易。白居易有一首茶诗名为《谢李六郎中寄新蜀茶》,出现了许多与茶相关的术语与称谓。白居易茶诗中出现大量的茶用语,一方面说明诗人对茶文化的喜爱和熟稔,另一方面,也说明中国的“茶语”已经有了基本共识和固定形态。唐朝的茶诗,有着浓烈的文学气息,但同时也显示出了特殊的茶语茶言。由此可知,“茶语”到了唐朝已经成为相当成熟的语言表达,这是中国茶文化发展的必然,同时也有中国文人所做出的不可磨灭的贡献。

4宋朝时期的“茶语”

如果说中国茶文化在唐朝得到空前发展,那么宋朝的茶文化便是顶峰。宋朝的茶文化已经融到了中国文人的骨子里,成为他们生命不可分割的一部分。宋朝很多人都写茶诗、茶词,但是无论广度,还是深度,苏东坡都是第一人。在苏东坡的茶诗中,他记录平生遭际、艺术理想;他书写君臣关系、父子情深;他表达人生感悟、文学哲思,可以说中国的“茶语”到了苏东坡时期,到了海纳百川,无所不及的地步。从体量和广度上说,以苏东坡为代表的宋朝文人已经实现了超越和自我超越。同时,从作品中对茶的描写和表达上,也可以看出宋朝的独特与不凡。唐朝的茶诗更像是借茶来抒发个人情愫,茶诗到了宋朝,则更加细腻和深入。文学作品中不但注重对茶深层次的精神追求,同时也开始细腻描写茶的形态和泡茶、煮茶的详实经过。这种经过艺术加工的茶活动,既不同于杜育《荈赋》单纯关照,也不同于陆羽《茶经》的单纯介绍,这是带有科普和诗意的结合,带有浓重的文学色彩。黄庭坚的茶词《品令》便是具有典型茶描写的精品。黄庭坚以独特的艺术感官,将生活中的寻常之物捕捉进文学创作,将茶的精神向度与自身感悟相融合,达到了妙不可言的审美体验。秦观的《满庭芳》也是茶词经典。词人在书写茶文化时,不但在乎内容的详实细致,更注重韵律的和谐和统一。因此,秦观的茶词《满庭芳》达到了韵律与情思的完美结合,堪称精品。宋朝的“茶语”,在众多诗人、词人的开拓下,有了空前的繁荣和发展。不但在精神向度上越来越深化,同时在描写上也注重细节和精准,使得文学作品中的“茶语”兼具了科学性和艺术性,又达到了新的高度。

5明清时期的“茶语”

时至明清,小说已经成为文学的重要分支,并且呈现出了诗词所不具备的优势。小说作为长篇写作,可以将故事、诗词、戏剧融为一炉,成为中华文化汇聚融合的艺术载体。明清时期小说中的“茶语”,也开始变得多元而丰富。不但有唐朝时对茶的别称,如“雀舌”、“麦粒”等茶名的延续,同时也大量使用茶成语、茶谚语、茶歇后语等语言表达。明清小说中的“茶语”首先是特别注重将“茶联”、“茶诗”作为小说回目或开篇诗词使用,使小说形式新颖,内容独特。如明末清初小说《风月梦》便有回目“吃花酒猜拳行令打茶围寻事生风”,《情梦柝》也有与茶相关的回目。小说中直接使用茶词、茶诗作回目和开头,既能提高小说的文学性,又没有束之高阁,增加了市井气息和生活趣味。除了小说中使用“茶”作回目、开篇诗词,还有的小说则在故事中大谈饮茶之道。中国古典四大名着之一的《红楼梦》中便有诸多的对于茶的谈论。妙语在下雪天收取梅花之上的白雪,将其埋入地下,为招待贾母一行所用。曹雪芹将饮茶之道引入小说,不但看重的茶本身所具有的文化向度,同时也在乎其亲民色彩。将饮茶之道作为故事情节处理,是一种寻求雅俗之间的平衡,而曹雪芹《红楼梦》中的“茶语”便是中国传统文化“雅俗共赏”的最好证明。除了回目和情节,明清小说中还将“茶语”演绎成了“茶俗”、“茶风”。明朝烟水散人的《桃花影》、清朝白云道人《赛花铃》的故事中都涉及到了饮茶习惯和喝茶之道,并且作为默认的大背景呈现。中国茶文化中的“茶语”经历了从简单到复杂,从概略到详细的过程。中国茶文化中特殊的“茶语”表达,正是基于中国古典文学基础之上的发展和壮大。可以说,中国古代文学造就了中国丰富多彩的“茶语”表达,同时中国意蕴丰富的“茶语”艺术也成全了中国古代文学的审美意蕴和美学追求。从先秦时期只是作为植物名字出现在中国文化之中,到两晋的建构和发展,再到唐宋的开拓和丰富,直至明清小说将历朝历代优秀的“茶语”形式融为一炉。中国的“茶语”艺术经历了漫长而波折的发展史,同时也见证着中国茶文化的荣辱兴衰。中国“茶语”形式随着时代的发展还会不断演变、发展,这是中国文学创作进步的必然趋势,同时也是中国茶文化繁荣的必然结果。

参考文献

[1]陶宗仪.说郛[M].上海:上海古籍出版社,1988:4252.

[2]史小建.略谈我国茶语的文化修辞[J].福建茶叶,2016:385-386.

[3]余冠英.诗经选[M].北京:人民文学出版社,1979:36.

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在古代中国,茶以文化的面貌出现,是在汉朝,例如中国西南地区,就有许多与诸葛亮与茶的传说。又经历魏晋南北朝时期清谈之风、玄学盛行,饮茶之风得以兴起,茶文化初现端倪。但只是饮茶与文化有了桥梁,有了交融。中国的茶文化真正的形成,要到了我国封建社会的一个光辉时期——大唐王朝,唐代茶文化的形成的过程中还出现了一个里程碑似的人物——陆羽。毫不夸张的说,正是陆羽和他所著的《茶经》的出现,搭建了中国茶文化的基本构架,奠定了中国茶文化的轮廓。

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陆羽《茶经》的问世和他本人的茶文化思想,有着深刻的社会背景因素,是大唐那个光辉的时代,造就了他堪称光辉的思想。

其实这个问题问得并不准确,唐朝并不只有诗,宋朝也不只有词。事实上,词就是在唐朝诞生的,宋朝的诗也非常出色。至于为什么普遍都说唐诗宋词,这个问题说简单也简单,但要完全说清楚的话,要话很大的篇幅讲一讲中国诗歌文学的发展历程。

8月4日,正当世界园艺博览会开幕之际,全国各地茶人汇集古城吉安,展开声势浩大的“宋代点茶大比拼”。嘿嘿,乍一看以为是世园会分会场,清一色一袭茶衣,互不相让大打出手,佳丽百千,在宋式点茶大赛上一决高下!

在唐代,中国的茶产生产进一步扩大,饮茶风尚也从南方江浙福建广东,扩大到不产茶的北方地区,进而传播到边疆各地。可以说,唐代茶文化的形成与整个盛唐经济和文化的昌盛息息相关。唐代是中国封建社会最兴盛的时期,尤其是中唐以前,国家富强,天下安宁,具备形成各种文化的先决条件。同时唐朝疆域辽阔,又注重对外交往,当时大唐的首都长安,不仅是中国的政治文化中心,也是国际重要的经济、文化交流中心。中国的茶文化,就是在这种大气候下形成的。

一、我国诗歌文学的源头,《诗经》与《楚辞》

任何文学体裁都有一个起源和发展过程,我国古代诗歌成就辉煌,放在全世界的文学之林,也是其中最出类拔萃的存在,而我国诗歌之源流,就是《诗经》。

《诗经》是我国最早的诗歌总集,也是我国诗歌文学之源,主要收录了我国西周时期到东周初年的诗歌,合计300余篇,其作者几乎全都无法考证,只有个别作品例外,而且也不能确定。

诗经内容分为风雅颂,即《国风》《大雅》《小雅》《商颂》《周颂》《鲁颂》,其中《国风》主要采自全国各地民歌,比如《秦风》便是秦国一带的诗,《大雅》《小雅》则主要为贵族祭祀、宴会等场合所作,《颂》则是之王室、诸侯祭祀宗庙的诗歌。

《诗经》中的诗歌,以四言为主,就是一句四个字,我们所熟知的诗经名句大多都是四言,比如“关关雎鸠,在河之洲”,比如“蒹葭苍苍,白露为霜”,比如“执子之手,与子偕老”,比如“昔我往矣,杨柳依依”等等不一而足。

《诗经》之后,乃有《楚辞》,若说《诗经》是我国现实主义诗歌的源头,那《楚辞》就是我国浪漫主义诗歌的源头,其代表人物是屈原与宋玉,最为知名的作品当属《离骚》。

这一个个茶仙子,神采飞扬,似乎比任何时候都光彩照人;一双双的妙手,借吉安一朵茶,还庐陵一幅画,点出千年古城新图景、新风貌。

具体的来说,茶文化在唐朝的形成,有以下几个条件和社会原因:

二、五言之冠冕——《古诗十九首》

在《诗经》中,其实已有五言诗的萌芽,但一直到西汉,五言诗才开始发展壮大,相传第一首成型的五言古诗是虞姬所作的《和垓下歌》:

汉兵已略地,四面楚歌声。大王意气尽,贱妾何聊生?

虽然这首诗实际上不大可能是虞姬写的,疑为后人伪作,但五言诗成型与西汉是没错的,五言诗成熟的标志便是《苏武李陵赠答诗》的出现。

《苏武李陵赠答诗》据传是西汉时期李陵与苏武两人之间往来赠答的作品,亦有人怀疑只是托名,作者另有其人。但不管怎么说,《苏武李陵赠答诗》在我国诗歌发展史上有着重要地位,但同时代,还有一组比它们地位更高的诗,那就是《古诗十九首》。

南北朝时期,我国有两本很著名的文学作品点评选集,分别是昭明太子萧统组织编撰的《文选》与刘勰所著的《文心雕龙》,前者注重作品收录,后者注重点评。《古诗十九首》收录在《昭明文选》之中,《文心雕龙》也对其推崇备至,称其:“观其结体散文,直而不野,婉转附物,怊怅切情,实五言之冠冕也。”

可以说,《古诗十九首》是我国古体诗发展历史中继《诗经》与《楚辞》之后的又一个高峰。

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萧翼赚兰亭图

三、汉乐府、建安风骨、齐梁宫体诗

与《苏武李陵赠答诗》和《古诗十九首》同时出现的,还有《汉乐府》,最初《汉乐府》主要是采集民间歌谣和诗歌用来配乐演奏的,《汉乐府》中也有许多名篇,比如《陌上桑》与《孔雀东南飞》。

东汉末年,社会动荡,乃有三曹七子等人以雄健深沉,慷慨悲凉的风格,铸就了建安风骨,继承了《汉乐府》的写实主义,掀起了我国古体诗的又一个高潮。

但魏晋以后,诗歌逐渐流于浮华,虽有陶渊明谢灵运谢眺等大家,但也难阻挡玄言诗、求仙诗等大行其道,到南北朝时,更是形成了风格绮丽、苍白无力的宫体诗,格调不高,成为诗歌史上的一种流毒。

不过,宫体诗对我国诗歌的发展也是有一定的贡献的,其最大的贡献在于发扬了“永明体”中对诗歌声律的要求,对隋唐以后的格律诗形成起了奠基作用。

点茶非遗传承人、国家一级评茶师、国家职业技能鉴定考评员彭克荣彭老8月4号下午莅临雷一泡茶艺馆举行茶文化公益讲座。

一、与佛教在中国的大发展有关。佛教自东涨传入中土,逐渐向全中传播,开始为中国社会各阶层接受。到隋唐时期,和尚中的上层人士生活富裕,寺庙也多建于名山大川之间,气候适宜种茶。当时很多的大寺庙都有种茶的记载。和尚僧人注重精神修养,把茶与精神结合。和尚“学禅不寐,又不夕食,皆许饮茶……到外煮饮,以此互相效仿,遂成风俗”。僧人们晚上学禅不睡,又不能吃饭,茶既能解渴,又能提神,对于和尚来说,真的是佳品。正如李咸用《谢僧寄茶》所云:空门少年初志坚,摘芳为药除睡眼。”其中的“芳”,指的就是茶叶。茶圣陆羽本人就是做过十多年的小和尚,算得上是出身佛门。和尚既然饮茶成光,他们的信奉者们,自然也是争先效仿。

四、古典诗歌的最高峰——近体诗的出现

说到这里,就不得不声明一个概念,所谓的近体诗,并不是近代的诗歌,而是古诗的一种,我们所熟知的大部分唐诗,都属于近体诗。

大抵上来说,我国古诗分为古体诗和近体诗,近体诗便是隋唐以来形成的格律诗。近体诗最大的特点,就是讲究押韵与平仄,近体诗按每一句诗的字数分为五言诗和七言诗,按句数分为绝句和律诗。

南朝沈约开始讲究诗歌里应该有声律和对仗,这是近体诗形成的基础,但一直到隋末,才开始有近体诗问世,隋朝末年的卢思道、薛道衡所作之诗已初具近体诗形态,比如这首《人日思归》:

入春才七日,离家已二年。人归落雁后,思发在花前。

这首诗已经可以算作是一首五言绝句了,但近体诗到这时依然没有完全成型,一直要到唐朝初年的沈佺期和宋之问,才真正确定了近体诗的规范。比如这首沈佺期的《独不见》

卢家少妇郁金堂,海燕双栖玳瑁梁。九月寒砧催木叶,十年征戍忆辽阳。白狼河北音书断,丹凤城南秋夜长。谁谓含愁独不见,更教明月照流黄。

这是一首非常成熟的七言律诗,可以说,近体诗自沈约开其发端,至沈佺期宋之问正式成型。那为什么唐诗最为有名呢?原因也很简单,近体诗诞生后,便被历代文人奉为圭臬,有唐一代,在近体诗的创作上也可谓登峰造极,更为关键的是,唐以后的近体诗,都远不如唐时辉煌,因此,唐诗便成了一个文化符号。

不过,除了近体诗之外,唐诗中也有许多极为优秀古体诗,比如李白,比如白居易等等,都写过很多古体诗。李白写过不少《古风》,写过《蜀道难》,写过《梦游天姥吟留别》,白居易写过《长恨歌》《琵琶行》等歌行体,写过《卖炭翁》等新乐府,这些都不是近体诗。总之,唐诗之所以伟大,就在于其不仅有登峰造极的近体诗,在古体诗上的成就也同样出类拔萃。

神奇的茶文化艺术,一般人我不告诉他小小茶,竟然有无限广阔的艺术空间——

文徵明《惠山茶会图》

五、从下里巴人到大雅之堂——词的发展历程

说完唐诗,再来说宋词。实际上虽然宋词比较有名,但词并不是诞生于宋朝的,词最早也是唐人开始写的。相传第一个写词的人就是李白,李白写过一首《菩萨蛮》和一首《忆秦娥》,被誉为词祖。

平林漠漠烟如织,寒山一带伤心碧。暝色入高楼,有人楼上愁。玉阶空伫立,宿鸟归飞急。何处是归程?长亭连短亭。

——《菩萨蛮》

箫声咽,秦娥梦断秦楼月。秦楼月,年年柳色,灞陵伤别。乐游原上清秋节,咸阳古道音尘绝。音尘绝,西风残照,汉家陵阙。

——《忆秦娥》

有人怀疑这两首词并非李白所作,但词诞生于唐代是肯定的,后世出土的《敦煌曲子词》中的《云谣集杂曲子》便夹杂着大量唐人写的词。

宋朝以前,词的地位与诗相去甚远,诗是高大尚的阳春白雪,词则是低俗的下里巴人,有“艳科”之称,意思就是主要写一些艳情,因此亦有“诗言志、词言情”之说。包括白居易、温庭筠、韦庄、李煜以及北宋初年的柳永、晏殊、欧阳修等在内,他们都写词,但也都只把词视为“艳科”。

这种情况,直到苏轼的出现,对词的写作内容、写作方式都进行了大刀阔斧的改革,不仅一洗唐以来词的婉转缠绵之态,开豪放一派,更是将词提到了与诗同等的位置,破除了诗尊词卑的传统。可以说,词至东坡,海纳百川,格调始高,才有了宋词的万千气象。

苏轼开其发端,后有陈亮、辛弃疾等发扬光大,李清照、陆游等大家亦各擅胜场,数百年间宋词也取得了辉煌的成就。原本唐诗已经发展到了我国古典诗歌的最高峰,已经没了继续提升的可能性,但宋人另辟蹊径,开词之万千气象,又建造了另一个高峰。因此,便有了唐诗宋词的说法。

妙手将一朵茶,磨成粉,妙手将一勺粉,点成画。

二、与唐代科举制度有关。唐朝的科举制度非常严格,非科举出身者不得任宰相

六、最后的流变——散曲与杂剧

宋朝以后,元人也别开生面,又把元曲推上了高峰,因此有了“唐诗宋词元曲”的说法。元曲盛行于元朝,主要包括“杂剧”和“散曲”两大类。

其实与宋词类似,元曲并不是诞生于元朝,在南宋灭亡之前就已经开始出现了。杂剧是一种戏曲,往往篇幅很长、可以按剧本演出,比如《窦娥冤》《西厢记》这些,都属于杂剧。而散曲则是一些比近体诗和宋词都更灵活的小诗词,比如《山坡羊·潼关怀古》便属于此类。

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三、与唐代诗风大盛有关。唐代唐朝的科举制度非常严格,非科举出身者不得任宰相。同时在科举中把作诗列入主要考试科目。利禄所在,以致于大唐文人无人不作诗,吟咏成风,出现了诗歌发展的极盛时期,造就了中国文学史上光辉一页,诗人激发灵感,需要提神,李太白靠饮酒激发诗兴,但更多人靠茶助文兴。饮茶必要有好水、好山、好景,诗人游历名山名水,品茶作诗。茶与自然和文学联系起来,茶的艺术化也在不经意间成为必然。

七、结语

其实虽然习惯上我们叫唐诗宋词,但并不是说唐朝就没有词,宋朝就没有诗,实际上词正是诞生于唐代,宋人的诗歌成就虽比不得唐人,却也不低。

总的来说,唐人的诗歌创作,尤其是近体诗的创作是我国古典诗歌中不可逾越的高峰,但唐以后历朝历代依然有许多杰出的诗人各领风骚,即便是到了现代,毛主席也还写过不少近体诗。

宋词亦是如此,词诞生于唐,大兴于宋,元明时没落,清时一度复兴。无论是诗、词还是曲,都不是某个时代特有的东西,只是它们在某个时代所取得的成就最高、最具代表性,所以便有了唐诗宋词的说法。

“唐诗宋词”一语,是唐诗与宋词的并称,唐诗与宋词是中国文学史上的两颗明珠,唐代被称为诗的时代,宋代被称为词的时代

唐诗,泛指创作于唐朝诗人的诗。唐诗是中华民族珍贵的文化遗产之一,是中华文化宝库中的一颗明珠,同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响,对于后人研究唐代的政治、民情、风俗、文化等都有重要的参考意义。

唐诗。体裁分类:古体诗、律诗、绝句。

代表诗人。李白、杜甫、王勃、王维、孟浩然等

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗,主要有五言和七言两种。近体诗也有两种,一种叫做绝句,一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种:五言古体诗,七言古体诗,五言绝句,七言绝句,五言律诗,七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽:一首之中,句数可多可少,篇章可长可短,韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严:一首诗的句数有限定,即绝句四句,律诗八句,每句诗中用字的平仄声,有一定的规律,韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的,所以又叫古风。近体诗有严整的格律,所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统,并且大大发展了歌行体的样式;不仅继承了前代的五、七言古诗,并且发展为叙事言情的长篇巨制;不仅扩展了五言、七言形式的运用,还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗,它的创造和成熟,是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色,推到前所未有的高度,为古代抒情诗找到一个最典型的形式,至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗,由于它有严格的格律的限制,容易使诗的内容受到束缚,不能自由创造和发挥。

宋词。宋代盛行的一种中国文学体裁,宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一,标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短,便于歌唱。因是合乐的歌词,故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

它始于南朝梁代,形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载:“自开元(唐玄宗年号)以来,歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠,在古代中国文学的阆苑里,它是一座芬芳绚丽的园圃。它以姹紫嫣红、千姿百态的神韵,与唐诗争奇,与元曲斗艳,历来与唐诗并称双绝,都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。

宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾(豪放派代表词人)、柳永、李清照(婉约派代表词人)。

体裁分类:小令、中调、长调。

代表人物:苏轼、李清照、辛弃疾、晏殊

宋词是一种音乐文学,它的产生、发展,以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐,又叫宴乐,其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐,主要用于娱乐和宴会的演奏,隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源,也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说:“盖隋以来,今之所谓曲子者渐兴,至唐稍盛。”词最初主要流行于民间,《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品,大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期,诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词,把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期,文人词有了很大的发展,晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作,都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜,成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代,词的创作逐步蔚为大观,产生了大批成就突出的词人,名篇佳作层出不穷,并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到现如今的词作一千三百三十多家将近两万首,从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早,但词的发展高峰则是在宋代,因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学,与唐代诗歌并列,而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。

中国文学大致走了这样一条路线,即春秋时的《诗经》、战国时的《楚辞》、汉朝的赋、唐朝的诗、宋朝的词、元朝的曲、明清时的小说及当代百花争艳的综合文学。其中,《诗经》与《楚辞》是诗的原头,也就是说诗是由二者演化而来。而“诗”在字数、句数等方面摆脱了一定程度的束缚之下,“词”就应运而生。

《诗经》由短句短诗组成,每句包含三到五个字,每首不过十几句,极具简单质朴。《楚辞》是长篇史诗,如滔滔江水,奔腾不息。后来的唐诗兼具二者的特征,比如王之涣的《登鹳雀楼》短小精悍、字字珠玑,颇有《诗经》遗风;而白居易笔下,描写帝王爱情故事的长篇叙事诗《长恨歌》缠绵悱恻、悠长婉转,又很有《楚辞》之韵。但是从《诗经》与《楚辞》到“诗”的演变并非一蹴而就,因为中间衍生出了另一种文学形式——赋。由于赋最盛兴于西汉时期,所以又称“汉赋”。

汉朝最会写赋的人莫过于司马相如,而最喜欢读赋的却是善用武力解决问题的汉武大帝刘彻。据说当汉武帝第一次看到司马相如大作《子虚赋》时就爱不释手,苦恨与作者没有生活在同一个年代。而当身边的宦官告诉汉武帝说,司马相如是他蜀郡同乡而且就是当代人时,汉武帝喜出望外,马上召司马相如入京,并赐中级官职,供给笔墨纸(贵重的帛)砚,聘为御用文人。

后来,皇后陈阿娇犯错,被汉武帝幽禁于长门宫,阿娇之母长公主刘嫖不惜花重金请司马相如作《长门赋》,希望用这首情书式的赋打动武帝那颗冰冷的心。结果,汉武帝只对《长门赋》赞不绝口,但只字不提结发之妻陈阿娇。原来,司马相如笔下那看似不押韵实则处处有韵的赋才是汉武帝高山流水之下遇到的知音。

“赋”兴起于公元前二世纪,一直支配中国文坛,如三国时期曹植的《洛神赋》,可谓神来之笔,空前绝后、无穷回味。公元六世纪后,赋逐渐被淘汰,取而代之的便是唐诗。唐诗的发展就是唐朝的一个缩影,中唐盛世,诗也达到了鼎盛,而唐朝衰落之后,唐诗还保持了二百余年的巅峰。

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四、与中唐之后的禁酒令有关。酒是中国人特别是上层人士最喜受的饮料。但酒的主要原料是粮食,国无余粮,自然就不能再提倡饮酒。安史之乱造成中原地区农民的逃亡,造成中唐朝的粮食生产总量下降,粮食紧缺背景之下,不能再大量造酒,于是在公元758年,唐肃宗乾元元年,长安开始实施“禁酒令”,一时间长安酒价暴涨。禁酒令之下,酒之价格又贵,文人缺少提神之物,不喜欢喝茶的,也开始饮茶了。边疆民族派遣使臣入长安进贡,朝拜天子,唐王朝也以茶招待使节,同时以茶加以赏赐,久而久之,中原茶文化也传入边疆。

唐诗的另类特点

世界上的任何文学作品都可以译成其他文字,唯中国诗不可以。因为,中国诗的主词是隐藏的,以一种若隐若现的状态呈现,如果在翻译时加上主词的话,又就意境全无。即便取长补短、断章取义、七拼八凑的译出一首,就冰清玉洁的美女又化了浓妆一样,反而失去了原有“清水芙蓉”般的美丽而得不偿失。这就是即便有旷世奇才可以翻译其他国家的诗,但面对唐诗时却无从下手的原因。这就是让我们自豪的汉字,所发挥的最高艺术。

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唐诗的发展

《诗经》囊括下的作品可视作为诗的雏形,少则三字成句,多则四字为言。两晋南北朝时,才有了五言,即由五个字组成一句的诗。第六世纪,隋王朝统一中国,才再进步为七言,完成诗的形式。七世纪末,经女皇武则天改革,诗正式被列为科举考试中的主要科目,诗遂成为知识分子的必修课程,得以如春花争放般普及。唐王朝是一个伟大诗人辈出的时代,著名诗人不胜枚举、千古流芳。

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在中国茶文化史上,陆羽所创造的一套茶学、茶道、茶艺的思想,已经他所著的茶经,是一个划时代的标志。

唐诗——以诗的辉煌时代而冠名

唐王朝,一直流传到20世纪仍可考查的诗有48900余首,诗人有2300余人。上至帝王将相,下到贱民阶级的妓女奴婢,都有很成熟的作品。因此,由于诗在唐朝续写了一个时代的辉煌,而其艺术水平无法被别的朝代超越,所以唐朝的诗,被称作“唐诗”。唐诗对后世产生了深远的影响,直到20世纪初期,历经1300年之久,诗和知识分子水乳交融,密不可分,凡是知识分子差不多都是诗人。他们或多或少都有诗篇或诗集问世,只不过在唐诗前“自惭形秽”,实在难望其项背。既然无法突破,聪明的宋朝人峰回路转,将“词”又推上了一个无法企及的高度,并且如唐诗一样赋予了一个时代特有的辉煌。

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陆羽煮茶图

词的诞生,唐诗与宋词的转变与区别

中国文学在第八,第九两世纪唐王朝时代,以诗一枝独秀、登峰造极,但是诗有先天的缺点,即字数句数和韵脚,限制太严。又由于方块字文字运用困难,所以无法发展出像希腊《伊利亚特》那种海洋般的长篇巨作。绝大多数的诗只能在四句八句话、字数五字或七字间转圈徘徊,只有在极少数情况下,可以稍作突破,但限度又非常的小,以至于如隔靴挠痒般不能表达更复杂的感情和做更复杂的叙述。同时因为音乐的普及,于是一种新的形式兴起,最初称之为“诗余”、“长短句”,最终改名为习惯上单音节的“词”。这便是词的由来。

词是诗的解放,无论在字数、句数还是韵脚,比诗的尺度更为宽广,而且比诗更适合歌唱。所以每首词都有一个固定的清新俊逸的名称,以标出它的音乐性质。诗人只要选择词调之后,以既定的格式下笔,一首歌曲很快跃然纸上。不过词的文学价值,要远远高于它预期中的音乐价值。因为,词律所讲究的是字的平上去入四声与清浊,所以我们判断,在如此单调简陋的基础之上,不可能有复杂的高级音乐产生。这也是词的后裔昆曲,只能赢得一些曲高和寡听众的原因。

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陆羽一生坎坷,交友遍天下,受释道儒诸家影响,而杂融各家思想于茶理之中,他认为,虽然唐初以来,饮茶之风渐盛,但饮茶者不能体会其中三味,陆羽决定总结自己半年品茶实践与茶学知识,作一部茶学巨著,于是陆羽历时十余年,增删三次,完成《茶经》的著作。

宋词的发展与辉煌

其实“词”在中唐时期便出现于文坛之上,但是直到进入五代十国以致于北宋时期才生气蓬勃,以压倒其他形式的文学作品的姿态,造成词的时代。宋王朝以词闻名的有800余人,有专辑出版的有200余人。上有如李煜、赵佶之类的帝王;中有如苏轼(曾任礼部尚书)、辛弃疾、史达祖(随军幕僚)之类的将相;下有如柳永“忍把浮名,换了低吟浅唱”的颓废诗人。而且,他们从十世纪词的兴起到十三世词的臻萃终章,依次代表了各自的时代。

李煜虽不是中国唯一的帝王诗人,但他帝王里写词最好的一位。他的一生冰火两重天,前半生是锦衣玉食、无忧无虑的宫廷生涯,后半生家破国亡,尊严全无的他国俘虏。两种绝对相反的生活,使他写出无数动人心扉的好词:

春花秋月何时了 ,往事知多少?小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中 !

雕栏玉砌应犹在 ,只是朱颜改 。问君能有几多愁 ?恰似一江春水向东流。 ——《虞美人·春花秋月何时了》

词发展到十三世纪,瓜熟蒂落,它集合了前人的精华,一字一句,一音一调,都有了仔细的斟酌。如中国画坛上的工笔画一样,即无懈可又不为后人留下余地。因此,如果文人墨客想要在文化历史上留名,或是有所建树的话,那么他们就要另辟蹊径去创造新的东西,并将这些成果发展到足可以撑起一个时代,所以唐朝之后是宋词。以此类推,之后便有了元曲等。

结语:为么唐朝是诗,宋朝是词呢?因为这是文化发展的一个偶然或必然过程,他们印有时代烙印,是属于各自时代特有的文化形式。因为时代在不停的发展,文化上必然会推陈出新。然而,这些文化虽可以一直被后世模仿,但无法被超越,包括之后的元曲、明清小说及当代的自由诗,除非再去开创另一种文化种类。

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为什么是“唐诗”、“宋词”?这必须从“诗”和“词”的起源、发展、巅峰说起。

东汉的许慎在《说文解字》中将“诗”这个词定义为:心志;孔子认为“诗”有四大作用:兴、观、群、怨。在中国古代和乐曲配套的称作“歌”,不合音乐配合的称为“诗”。

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《茶经》使“世人益知茶”。陆羽把饮茶当作是艺术过程,首创了茶“艺”的概念;把”精神“二字,贯穿于饮茶之中;将中国传统的释家、儒家、道家文化与茶文化相结合,上升为中国的茶“道”的精神。《茶经》的问世,对中国的茶文化乃至整个饮食文化都产生了重大的影响。

为何称“唐诗”?

诗这种体裁的文学创作形式历史久远,在不同的朝代诗的具体要求也不尽相同,但到了隋唐时期,唐朝的诗对以前“诗”的体裁进行了完善,唐朝的诗在三百多年的发展过程中,作品丰富、佳作不断,涉及社会生活的各个方面,唐朝的“诗”可谓是前无古人,后无来者了。

而唐朝的诗人们也是辈出,有诗圣杜甫、诗仙李白、诗鬼李贺、诗魔白居易、诗佛王维、诗狂贺知章,这些人在后世眼中成了神鬼仙佛,他们在“诗”的境界里已经登峰造极。因此,后世对唐朝的诗最为推崇,称“唐诗”。(诗人杜甫形象图)

唐朝能够让“诗”这种体裁进行完善,并登峰造极是和唐朝有密切关系的。

一、政治开明,社会进步、国际化为“唐诗”打下了基础。

唐朝自立国之后的一百多年间,政治清明,出现了“贞观之治”、“开元之治”等封建王朝的鼎盛阶段,这些都为“诗”的发展提供了物质精神基础。

二、科举考试必须考“诗”。

隋唐时期开始的科举考试制度,是王朝选拔人才的大变革,将魏晋时期的“门阀士族”们逐渐打压,科举考试选拔人才更具广泛性、代表性。关键是唐朝的科举制度中考试内容中有对“诗”的考察,这位“唐诗”发展集聚了大量的后备力量,出现很多好的诗作品,出现很多代表人物也是在情理之中了。

三、唐朝社会变迁为诗人提供了各种各样的作诗背景。

既然唐初中期为“诗”打下了基础,让“诗”发展壮大起来。“安史之乱”及其之后的“藩镇割据”、王朝衰落为诗人的创作涉及的层面更加广泛,唐朝的诗经历了“喜怒哀乐”,丰富了诗的内容。

四、长时间的文化积累造就了唐朝的“诗”。

诗在唐朝达到顶峰也自然离不开长时间中国文化的积累,在唐朝体现为“诗”的穿凿达到顶峰。

1705年,康熙下令编纂《全唐诗》,共收集48900多首诗作,计2200多家。

中国是世界上最早发现、利用、种植、食饮茶叶的国家。据古代文献记载,早在周朝时期,茶叶就已经成为贡品,茶叶生产也达到一定规模。秦朝统一巴蜀后,饮茶之风逐渐向其他地区传播。随着茶叶的普及和大众对茶叶喜爱程度的加深,人们对制茶、饮茶的方法愈加精益求精,也越来越注重饮茶的环境、韵味,把饮茶这一活动提升到精神层面,形成了独具特色的中国茶文化。

陆羽之后,唐人继续发展《茶经》的思想,对天下适宜煮茶的江、泉、潭、湖、井水进行评定,使得茶文化与中国的山水自然更加紧密的结合,又不断对茶道思想方面进行不断的发展和总结,都是具有十分深刻的意义。

唐朝之后的文人作诗怎么办?

前面提到唐朝的诗已经达到了顶峰时期,后世的文人如果作诗,必定“哭晕在厕所”了,不管如何做诗,绝大多数人不可能超越唐朝的诗作。必须进行体裁创新,另开一种局面,这样才可以创作出好的文学作品来。

其实唐朝中期的时候,已经有好多文人感觉到创作出好多诗已经比较难了,很多诗人关注到其他体裁形式的创作之中来,“词”已经开始出现了。譬如白居易创作的《忆江南》三首就是词了。

江南好,风景旧曾谙。日出江花红胜火,春来江水绿如蓝,能不忆江南?

中唐、晚唐时期已经开始了“词”的创作了。

“词”是一种和音乐相互配合的文学形式,就像现在的歌曲一样。“词”最早出现在隋朝,和“词”相互配合的是音乐,一般称作“燕乐”,又称“宴乐”。这样的词和音乐原来流行于民间世俗和一些娱乐场所,登不上大雅之堂。隋唐时期的词作品很多是辞藻华丽,因它是民间、宴会用的,出现的杰出作品也比较少,毕竟唐朝时期盛行作诗了。

毕竟是中晚唐时期白居易等人将词引入主流,但不盛行,到晚唐和五代十国时期,文人创作的词就越来越多了,譬如南唐后主李煜就擅长做词,经常为宴会作词,配以音乐而欣赏。

词是区别于诗的另外一种体裁,优待文人的升华,到宋朝时期时文人对词的创作更上一层楼,出现了众多的作品,北南宋的文人将“词”这一体裁发挥到淋漓尽致。(苏轼的《望江南.春未老》书法)

《全宋词》一共收录了1300多家的作品,词的数量达到了20000多首。后世人多推崇宋朝的“词”,称之为“宋词”。其实宋朝的诗也是非常出名的,但与唐朝比起来就差得远了!

宋词是唐诗文化脉络的延续,从唐诗到宋词必然有一个过程。

首先,唐诗的兴起主要是因为唐代君主提倡 ,唐代是以诗取士, 於是诗歌一门, 成为文人得官干禄的捷径。另一个重要的原因是,在前代乐府民歌、古诗十九首, 建安、正始和两晋的诗歌创作经验上,发展起来的唐诗,能够满足人们表达情感的需要。但是近体诗中的律诗,由于它有严格的格律的限制,容易使诗的内容受到束缚,不能自由创造和发挥,这是它一个缺陷。

而词呢?词兴起于唐末、五代,兴盛于宋.词发展到宋代。宋词的兴盛也有它本身特定的历史背景和社会条件. 至于宋朝,随着商品经济的发展,两宋城市手工业、商业经济的繁荣,是宋词兴盛的物质基础。相比唐诗,词的格式没有那么多的限制,更能满足人们抒发情感的需求,所以继唐诗之后,宋词有很大的发展,但这样的发展是建立在唐朝经济与文化的繁荣之上的。

奥门新萄京8455盛唐与茶文化,我国古代文学作品中的。另一点,就是宋时市民阶层的扩大,使得与社会经济繁荣相适应的词文化迅速地发展起来。词的形式简短, 以歌唱为特色的词, 如同盛唐之诗, 得到了非常突出的发展.

我记得我的老师说过,一个典型的例子便是柳永,他属于市民阶层中的词人。

就是从先秦开始,这诗歌艺术就不断的为后人传承与发展。也反映了在生产力发展的同时,人们越来越注重精神生活。

唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠,唐代被称为诗的时代,而宋代则被称为词的时代。

词源于民间,始于唐,兴于五代,盛于两宋。

在宋代,随着城市的发展和市民阶层的兴起,物质生活的丰富,人们对文化生活的追求也更加强烈。

在宋词的发展繁荣过程中,整个社会的导向作用同样十分明显。

如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已,那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台,并成为宋代政治舞台上的主角。

宋代皇帝个个爱词,宋代大臣则个个是词人。

宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。

在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗,名垂千古。

在当时的科举考试中,流传着这样的谚语:“苏文熟,吃羊肉;苏文生,吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。

正是全社会的认同和推崇,宋词才得以佳篇叠出,影响久远。

“唐诗宋词”一语,宋词与唐诗并称,不唯标示“一时代有一时代之文学”之义,而且也说明,宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐,然而如鲁迅先生所言,好诗差不多已被唐人作完了。所以,到了宋代,宋人在诗歌创作方面,要不落唐人的窠臼,确乎很难。但是,唐人所留下的丰富的文学遗产,宋人也并不有白白浪费,而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上,使词在宋代获得了空前绝后的发展。

我们在论宋词与唐诗的关系时,往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的,在本书的宋词部分,笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征(当然也是与唐诗的不同之处)来展开论述。但在此绪论中,就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样,我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。可以肯定地说,宋词能取得如此显赫的成就,如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上,是绝对不可想象的。从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看,词在进入文之手以前,除了它的句式长短参差不齐外,与此前的民间歌谣并没有什么两样,一样的主要是采用那种简单、质朴、直率的表现方法。到中晚唐文人开始实验填词以后,就像一切民间文学向文人的文学的转变一样,词也就不知不觉地发生着变化,渐渐地带有了文人的因而也是更艺术化的色彩(当然,也会有负面影响,例如少了质朴和直率,但这比竟是次要的)。

跟当时的社会环境也是脱不开关系的,唐朝繁荣鼎盛的景象孕育出了一批又一批以浪漫,诗意发展的唐诗人,而宋朝富裕的市场却积贫积弱,以及贵族好文贬武的大势下,文人则以华美和姿态为主了。

谢邀

一提到唐宋时期的文学成就,都会想到唐诗宋词。

一, 中国的诗起源于先秦, 盛于唐。唐朝是诗创作发展的颠峯时代,己达到了后人无法超越的水平,所以,唐代被称为诗的时代。

二,中国的词始于唐,盛于宋。宋朝只所以能成为词的时代,有三个主要原因,一是丰富的物质生活,使人们对文化生活的追求也更加强烈。 二是宋代皇帝个个爱词,大臣们也投其主子所好,个个成为了词人,如范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是著名词人,女词人李清照也成为一代词宗,名垂千古。三是,受上层的影响,宋词在民间也受到推崇。在一个全社会喜欢词的文化氛围中,使宋词佳篇迭出,影响久远。

1、中国古代诗歌整齐划一的格律诗发展到中唐达到巅峰状态(代表诗人是杜甫),因为其形式上的诗美空间已经被唐代的大诗人挖掘而所剩有限,因此唐末五代中国的格律诗向杂言诗发展,形成一个对整齐划一而导致形式有些僵化的格律诗的反拨,而最终定型为“词”这一杂言诗体制形式。

2、事实上,从中唐开始,唐诗就有向日后的宋诗演变的趋势。而宋诗的许多特征,都可在杜甫、韩愈的诗中找到滥觞。从整个诗歌史来看,宋诗正是唐诗发展的必然结果。唐诗与宋诗,本是一脉相承的。

3、宋诗同样自具特色。文学史上提到宋诗,有时是作为宋代诗歌的简称,有时则指某种与唐诗相对的诗歌风格。宋代诗歌依时间先后可以分为六个不同的发展时期。虽然其成就不如唐诗,但对后世的影响仍然很大,在中国文学史上占有重要地位。

扩展资料:

宋诗特点:

一、“以文为诗”

关于宋诗的特点。一般认为最主要的是议论化、散文化。“以文为诗”。唐代个别诗人如韩愈等已开其端。

二、理趣

与宋诗议论化相关的还有另一个特点:理趣。所谓理趣﹐指寄寓在诗歌形像中的人生哲理。宋诗理趣形成的文化根源主要不是理学。而是佛门的禅机。宋诗中最富有理趣的几首代表作品﹐多出于理学形成之前而哲学思想自成体系的王安石、苏轼及其追随者黄庭坚﹑陈师道之手。

三、此外﹐两宋诗坛还有两个前所未有的特点:

1、诗歌派别的出现和形成风气。

2、“诗话”作为一种诗歌批评方式的产生和流行。宋诗多流派,当与佛教宗派思想的刺激以及政治上党争纷繁的原因有关。

参考资料来源:百度百科——宋词 (中国文学)

参考资料来源:百度百科——唐诗 (唐朝诗歌通称)

参考资料来源:百度百科——古体诗

参考资料来源:百度百科——宋诗 (宋代诗歌)

题主的问题有一些外行,严重混扰了诗歌和词的概念。

奥门新萄京8455盛唐与茶文化,我国古代文学作品中的。严格一点讲,诗是诗、词是词,他们之间有着泾渭分明的界限。大家说的唐诗,指的是唐朝人写的诗;宋词,是宋朝人写的词。唐朝人写的诗好,宋朝人写的词好。唐朝的诗人多,宋朝的词人多;李白是唐朝的诗人,苏轼是宋朝的词人。

如果轮诗歌,李白的诗歌好;如果论词,苏东坡首屈一指。如果论诗,唐朝人写得好,如果论词,宋朝人写的好。如果论诗,唐朝人的诗人好;如果论词,宋朝的水平高。

如果论诗、词、歌、赋的综合水平,当然是苏东坡。

我认为词是长短句,已经发展到了今天的诗歌。今天的诗歌完全继承、发展了古代诗词。

唐诗、宋词、元曲、明清小说,各自代表了各朝文化的最顶峰。但无论是诗也好,词也罢,都只是文学表达的一种形式而已,并不是说唐朝就没有词,伟大的“诗仙”李白曾经也写过词,宋朝亦留下了很多著名的诗作。

唐诗和宋词是中国文坛的两颗名珠,但不管是诗也好,词也罢,其实就是一种文化的发展趋势,比如过去我们喜欢张学友喜欢张国荣,而现在我们爱听rap,爱听中国风一样。

而唐朝之所以流行诗,是因为唐朝的科举制度使然,在唐朝,作诗是科举考试的重要内容之一,就好像如今公务员考试的申论一样。

科举制的大力推广提供了广大寒门学子一飞冲天的机会,很多人为了改变自己的命运,只能用功去读书,而作诗作为唐朝科举考试的重要内容之一,自然成了很多学子的必修课,写的人多了,名气也就大了。

因此,在唐朝,王公贵族作诗,穷苦百姓也作诗,除了李白、杜甫等著名的诗人以外,还有更多的普通诗人,以及相当多的作品流传于世。

而词,虽然在宋朝达到了鼎盛时期,但并非起源于宋朝,而是源自南朝的梁代。

词,也可以称之为曲子词,本是用来为街头巷尾所风靡的曲子所填的,不像诗有严格的格式和韵律,因而难登大雅之堂,在当时的地位还无法和诗相提并论。

但到了宋朝,民间百姓对词的推崇越甚,因而词逐渐走向了正宗,取代了诗的地位,填词的作者越来越多,流传后世的作品自然也越来越多。

而且,唐诗经过了李白、杜甫、李商隐、杜牧等人的发展,慢慢的已经开始让人觉得高不可攀、难以理解了,但民间总不能没有娱乐生活吧,于是大家就会自己写一些歌来唱,宋词便慢慢发展起来了。

两宋时期,吉安有不少精英挤入了国家和民族政治、经济、文化的舞台中央,北宋宫廷斗茶之风,颇受江西吉安茶文化影响,洪窑、吉州窑、景德窑等茶具生产发展迅速,庐陵古风吹进大江南北,甚至乌衣小巷,朝野斗茶蔚然成风。

蔡襄斗茶图

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唐代已有贡茶,卢仝有为证:"天子须尝阳羡茶,百草不敢先开花。"陆羽也谈到过王公贵族之家饮茶必二十四器皆备,而且要金玉具器的情况。 唐朝是文人、隐士、僧人领导茶文化的时代;宋朝则不然,由于自五代起,和凝等宰辅之流即好饮茶,宋朝一建立便在宫廷兴起饮茶风尚。宋太祖赵匡胤便有饮茶癖好,因而开辟宫廷饮茶的新时期。

宋代茶百戏受朝廷和大批文人的推崇达到了鼎盛时期,涌现出了许多有关分茶的茶学专著。在这些茶学专著中,对点茶、茶百戏有详细的论述,其中以宋徽宗赵佶的《大观茶论》、蔡襄的《茶录》和南宋审安老人的《茶具图赞》最具代表性。

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“茶百戏”属于“斗茶”活动中的重要环节,“斗茶”活动始于唐朝,兴于宋代。那时的老少爷们也斗茶。

所谓”茶百戏“,一出茶水上的演出,就是仅利用茶和水,使得茶汤纹脉形成文字和图案的古茶艺。茶百戏又称分茶、水丹青、汤戏、茶戏。发展到现代,茶百戏能使得茶汤中的图案显现、消失,如此反复变幻多次,具有极高的艺术价值。

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玉笋拨蟹眼,清水幻云花

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说不完的”中国故事中国茶“,2017年11月,与章志峰老师一起在泉州”第三届海上丝绸之路国际文化艺术节“上

“茶百戏”国家级非遗传承人章志峰在全国各地上培训推广课程

1984年从福建农大茶学专业毕业后一直致力于茶文化研究和交流,1997年到日本冲绳留学茶叶技术,通过日本茶道初步了解了点茶法。

2004-2005受外交部选派,作为中国首位茶学专业的国际交流员到日本讲授中国茶文化期间,系统地学习了一年的日本茶道里千家流,从日本茶道的点茶法和点茶工具得到启发,发展祖传点茶技艺。

编辑:古典文学 本文来源:奥门新萄京8455盛唐与茶文化,我国古代文学作品

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