周邦彦被王国维批评,宋词鉴赏

时间:2019-10-12 05:04来源:奥门新萄京娱乐场
花犯·粉墙低 梅花 周邦彦 粉墙低,梅花照眼,依然旧风味。露痕轻缀,疑净洗铅华,无限佳丽。去年胜赏曾孤倚,冰盘同宴喜。更可惜,雪中高树,香篝熏素被。今年对花最匆匆,相

花犯·粉墙低

  梅花  

  周邦彦 

  粉墙低,梅花照眼,依然旧风味。露痕轻缀,疑净洗铅华,无限佳丽。去年胜赏曾孤倚,冰盘同宴喜。更可惜,雪中高树,香篝熏素被。今年对花最匆匆,相逢似有恨,依依愁悴。吟望久,青苔上、旋看飞坠。相将见、脆丸荐酒,人正在、空江烟浪里。但梦想,一枝潇洒,黄昏斜照水。

  宋人极喜吟咏梅花,如宋初的林逋即以咏梅诗能摄取梅的风神而传诵一时。这首《花犯》咏梅词,当写于其十年的州县宦游生活期间,其较大可能性是写于溧水任上。在溧水时期,周邦彦用长调写了相当数量的咏物词,如《红林擒近·咏雪》、《玉烛新·梅花》、《三部乐·梅雪》,等等,其中又以《花犯》咏梅最为著称。

  本词的特点是在咏梅中打入个人身世之感,但不是用如林逋在《霜天晓角》中“谁是我知音,孤山人姓林”等直抒其情的语言来表达,而是用前后盘旋、左顾右盼、姿态横生的手法,多方位、多角度地来体现自己的情感。宋代黄昇在《唐宋诸贤绝妙词选》中云:“此只咏梅花,而纡徐反复,道尽三年间事,圆美流转如弹丸。”

  词作的上片先从眼前的梅花着手,叙写其风神,再回想去年观赏梅花之情形,展示其风姿依旧。“粉墙低,梅花照眼,依然旧风味。露痕轻缀,疑争洗铅华,无限佳丽”。词人官舍的低矮粉墙头伸出一棵梅树,盛开的梅花格外引人注目。只见梅花上还留有露水痕迹,有如美人洗却脂粉,更显得天生丽质。这里“依然”二字埋下了叙写去年梅花风采的伏笔。“铅华”,此指妇女擦脸的粉。曹植《洛神赋》有“芳泽无加,铅华不御”。接着词人便转入去年赏梅之回想:“去年胜赏曾孤倚,冰盘同宴喜”。这是去年赏梅之第一层,叙写自己客中寂寞,独自一人持酒赏花。梅花盛开,又恰逢“宴喜”,更映衬词人的孤寂。“冰盘”句,化用韩愈《李花》诗:“冰盘夏荐碧实脆,斥去不御惭其花”句意。“冰盘”,即白瓷盘。第二层“更可惜,雪中高树,香篝熏素被”,这三句是说,一眼望去,高耸横逸的梅树被厚雪所覆盖,宛如香篝上熏着一床洁白的被子,煞是逗人喜爱。“香篝”,指里面放香用来熏烘衣物的熏笼。

  词作下片,词人的思绪又回到今年眼前的对花,并由此想象以后当青梅可佐酒时,自己又将飘泊于江湖上,而只能梦想梅花之倩影了。“今年对花最匆匆,相逢似有恨,依依愁悴”,词人叙述自己,离别在即,故亦无闲情逸致对花仔细观赏,故曰:“对花匆匆”。在此情形下对花,似亦觉花含有离恨,呈现愁闷憔悴之情。这与词人在《六丑》中写蔷薇花“长条故惹行客,似牵衣待话,别情无极”写法同出一机抒,花之有恨、有愁,其实都是词人的移情作用。次三句“吟望久,青苔上、旋看飞坠”,描写梅花凋落。词人凝神驻足,想吟咏一首惜别之词,忽见梅花朵朵飘坠于青苔之上。这一笔似实又似虚,既可理解为是实写;又可理解为仍是词人的移情作用,它象征了词人心中在流泪,接下词人即展开想象,“相将见、脆丸荐酒,人正在、空江烟浪里”,这几句承上人花相逢、花落、而想象至梅子可供人就酒之时,自己却正泛舟飘泊于空江烟浪之中。这里借写与梅天各一方,实则暗伤羁旅飘泊之苦。歇拍句又顺此思路进一步想象:“但梦想、一枝潇洒,黄昏斜照水”,词人推想,此后自己天涯飘零,只能在梦中再去见那枝黄昏夕照下横逸凄清的梅花了。这梦中之梅影与开头现实中的照眼之梅遥相呼应。

  整首词作不是客观地、呆板地来描写梅花的形与神,而是循着词人自己思想感情变化的轨迹去写梅花之变化;时间跨度大,以今年为轴心,贯串去年和明年,刻画了梅花,也刻画了自己,通篇写得纡徐反复,委婉曲折,很耐人寻味。又,前人也多认为该词有所寄托,《云韶集》云:“此词非专咏梅花,以寄身世之感耳。”《蓼园诗选》云:“总是见官迹无常,情怀落寞耳,忽借梅花以写,意超而思永。言梅犹是旧风情,而人则离合无常;去年与梅共安冷淡,今年梅正开而人欲远别,梅似含愁悴之意而飞坠;梅子将圆,而人在空江之中,时梦想梅影而已。”应该说,这些评说都较符合词作实际。(文潜 少鸣)

买得杏花,十载归来方始坼。假山西畔药阑东,满枝红。旋开旋落旋成空,白发多情人更惜。黄昏把酒祝东风,且从容。——唐代·司空图《酒泉子·买得杏花》

前言

柳梢青

酒泉子·买得杏花

唐代:司空图

司空图晚唐诗人、诗论家。字表圣,自号知非子,又号耐辱居士。祖籍临淮,自幼随家迁居河中虞乡。唐懿宗咸通十年应试,擢进士上第,天复四年,朱全忠召为礼部尚书,司空图佯装老朽不任事,被放还。后梁开平二年,唐哀帝被弑,他绝食而死,终年七十二岁。司空图成就主要在诗论,《二十四诗品》为不朽之作。《全唐诗》收诗三卷。

司空图

晚鸦飞去,一枝花影送黄昏。春归不阻重门。辞却江南三月,何处梦堪温?更阶前新绿,空锁芳尘。随风摇曳云,不须兰棹朱轮。只有梧桐枝上,留得三分。多情皓魄,怕明宵、还照旧钗痕。登楼望、柳外销魂。——明代·夏完淳《婆罗门引·春尽夜》

婆罗门引·春尽夜

粉墙低,梅花照眼,依然旧风味。露痕轻缀。疑净洗铅华,无限佳丽。去年胜赏曾孤倚。冰盘同宴喜。更可惜,雪中高树,香篝熏素被。 今年对花最匆匆,相逢似有恨,依依愁悴。吟望久,青苔上、旋看飞坠。相将见、脆丸荐酒,人正在、空江烟浪里。但梦想、一枝潇洒,黄昏斜照水。——宋代·周邦彦《花犯·小石梅花》

花犯·小石梅花

漠漠秋云澹,红藕香侵槛。枕倚小山屏,金铺向晚扃。睡起横波慢,独望情何限!衰柳数声蝉,魂销似去年。——五代·顾夐《醉公子·漠漠秋云澹》

醉公子·漠漠秋云澹

五代:顾夐

漠漠秋云澹,红藕香侵槛。枕倚小山屏,金铺向晚扃。睡起横波慢,独望情何限!衰柳数声蝉,魂销似去年。9秋天,婉约,写景,相思

昨天查找自己以前的作品资料,不看不知道,一看吓一跳,上一篇观宋填词-58《临江仙风筝》还是2018年7月写完的。光阴似水,不知不觉间,一年的时间就这样悄悄流走 。

  杨无咎  

今天换一换,继续写观宋填词。后面会把《观唐习律》和《观宋填词》轮流写一写,诗和词还是有些不同的,拳不离手曲不离口,正好可以比较一下。根据《观宋填词》的进度,应该写第59个词人:周邦彦。

  茅舍疏篱。半飘残雪,斜卧低枝。可更相宜,烟笼修竹,月在寒溪。
  宁宁伫立移时。判瘦损,无妨为伊。谁赋才情,画成幽思,写入新诗。

一、王国维对周邦彦前后不同的评价

  梅花冰肌玉骨,半霜傲雪,经冬凛冰霜之操,早春魁百花之首,以韵胜,以格高,故为历代人们所喜爱。文人学者更是植梅、赏梅看作是陶情励操之举。杨无咎这首词,借咏梅以抒发自己的情操,寄托幽思,刻画了一位生性孤傲、不随波逐流的世外高士的形象。杨无咎,南宋时画家、词人,字补之,号逃禅老人,清夷长者。高宗时,因不愿依附奸臣秦桧,累征不起,隐居而终。尤善画梅。

喜欢诗词的朋友大多读过《人间词话》,作者王国维是晚清至民国的着名学者,也是清华四大导师之一,在史学和文学上都有极深的造诣。

  词作上片通过对梅花生长的环境、外在形象的描绘,着力刻画出梅花超凡脱俗 的韵致。“茅舍疏篱”,这是梅花生长之处。历来文人雅士总喜欢把他们眼中的梅花置放在清幽、远离尘世的地方,如“墙角数枝梅,凌寒独自开”(王安石《梅花》),“春来幽谷水潺潺,的梅花草棘间”(苏轼《梅花二首》之一),“驿外断桥边,寂寞开无主”(陆游《卜算子·咏梅》),等等。杨无咎在这里同样也开宗明义,把他所喜爱的梅花置放在这样的一个环境之中,无非是借此表明自己的心迹,超凡脱俗,高洁自爱。“半飘残雪,斜卧低枝”两句,是以比拟手法来正面刻画梅花形象。上句写梅花之洁白晶莹,下句刻绘梅树姿态之飘逸,这句是化用林逋的咏梅名句:“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”。末三句笔锋一转,紧承首句,再度刻画梅花周围的环境,从而使得整个画面显得更富清幽、高雅的意境:白云缭绕、修竹萧萧、皓月高悬、溪流潺潺。这个画面比林逋诗句的内涵更大,境界更清幽,更有特色。这些景致和意象是隐士生活不可或缺的,它们都具有隐士的生活和品格高洁的象征作用。由此我们可以看出,词人虽写梅,然而根本之点却不在于梅,这就为下片的抒情作了很好的铺垫。

周邦彦在《人间词话》中并没有被特别推崇,反而被批评了几次:

  下片词人笔锋转向刻写自己,一位在梅树前伫足凝思的词人形象跃然纸上。“宁宁伫立移时”,“宁宁”,神情专注貌;“移时”,谓时间经过之久,与历时、经时意同。这句是刻画词人自己在梅花树前驻足观赏、凝思。“判瘦损,无妨为伊”,意谓为了观赏梅花、从梅花那里汲取精神力量,陶冶性情,以致“瘦损”了自己的身体也“无妨”。这里看出词人对梅花的迷恋倾心程度之深。这句的写法,以退为进,与柳永的名句“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,有异曲同工之妙。最后三句:“谁赋才情,画成幽思,写入新诗”。词人觉得光整日价伫立在梅花前流连观赏还远远不够,最好还能让梅花的飘逸神韵、高洁品性时刻与己相伴,于是他便祈想:谁能赋于我才情,能够把梅树的倩影与神韵描画下来、用词章把她刻画下来,成为永恒的留念?(文潜少鸣)

词之《雅》、《郑》,在神不在貌。永叔、少游虽作艳语,终有品格。方之美成,便有淑女与倡伎之别。

王国维说,词的端庄雅正与淫靡,在于内在精神不在于外貌,欧阳修和秦少游虽然也有艳丽之作,但是自有品格,对比周邦彦,好比良家妇女和娼妓歌女的区别。

周邦彦在天之灵,知道这个评价不知道作何感想。不过,王国维也有褒扬的话:

词之最工者,实推后主、正中、永叔、少游、美成,而后此南宋诸公不与焉。

对于周邦彦,王国维特别喜欢和欧阳修、秦少游对比:

“美成深远之致,不及欧、秦,唯言情体物,穷极工巧,故不失为第一流之作者,但恨创调之才多,创意之才少耳。”

虽然王国维把周邦彦和欧阳修、秦少游、冯延巳、李煜相提并论,但是对于周邦彦的批评却很难让人理解:淑女与倡伎之别、创调之才多,创意之才少耳”

在《人家词话》以后,王国维对周邦彦有进行了研究,专门写过《清真先生遗事》,这时王国维对于周邦彦的态度有所转变:

以宋词比唐诗,则东坡似太白,欧、秦似摩诘,耆卿似乐天,方回、叔原则大历十子之流,南宋惟一稼轩可比昌黎,而词中老杜,非先生不可。

读先生之词,于文字之外,须更味其音律。今其声虽亡,读其词者,犹觉拗怒之中,自饶和婉,曼声促节,繁会相宣,清浊抑扬,辘轳交往,两宋之间,一人而已。

这个让王国维前后矛盾的词人究竟有什么与众不同呢?

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二、周邦彦生平

《宋史·周邦彦传》云:

周邦彦字美成,钱塘人。疏隽少检,不为州里推重,而博涉家百家之书。元丰初,游京师,献《汴都赋》馀万言,神宗异之……益尽力于词章。……邦彦好音乐,能自度曲,制乐府长短句,词韵清蔚,传于世。

周邦彦,字美成,号清真。28岁时献《汴京赋》获赏识,由太学诸生直升为太学正。宋神宗死后,旧党执政,被认为是新党的周邦彦则被挤出京城。新党再次上台后,周邦彦重返朝廷,官到提举大晟府。大晟府是北宋 时掌管音乐的官署,好比皇家歌剧院。宋徽宗自己是一个艺术家,对于音乐、书法、绘画、诗词无不精通,也为这些艺术家提供了成长的土壤。

南宋词人张炎说:

迄于崇宁,立大晟府,命周美成诸人讨论古音,审定古调。

周邦彦晚年由于不愿与蔡京一派沆瀣一气,又被逐出朝廷, 徽宗宣和三年病逝于南京。

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三、周邦彦词的特点

1、雅

王国维说周邦彦词与欧阳修等人相比,“有淑女与倡伎之别”,实在偏颇的很,因为周邦彦一向被人认为是“雅正”的代表。宋沈义父就评价说:

凡作词当以清真为主。盖清真最为知音,而无一点市井气,下字运意,皆有法度,往往自唐、宋诸贤诗句中来,而不用经、史中生硬字面,此所以为冠绝也。《乐府指迷》

2、自度曲

另外周邦彦喜爱音乐,能自度曲。既能作曲又能填词,并不是每一个词人能够做到的,这有点类似于今天的创作歌手:周杰伦、毛不易等人。他创制了《六丑》、《华胥引》、《花犯》、《隔浦莲近拍》等新词牌。

3、格律精严

周邦彦对于词牌每个字的四声有深入研究,甚至对于仄声的上、去、入都不轻易混用。

4、章法的曲折变化

周词一改平铺直叙的章法结构,更富有变化,如这首《少年游》:

周邦彦被王国维批评,宋词鉴赏。朝云漠漠散轻丝。楼阁淡春姿。柳泣花啼,九街泥重,门外燕飞迟。

而今丽日明金屋,春色在桃枝。不似当时,小桥冲雨,幽恨两人知。

周邦彦的一首小词也如此回环往复,“而今”之前是回忆,“而今”之后是当前,“不似”又回到了过去。前后两个故事相互交错,两种境界相互对比,韵味无穷。

如果再去读他的长篇《兰陵王·柳》,会发现不但穿插旧时记忆,还分别站在送者和行者两个角度去描述,最后“沉思前事,似梦里,泪暗滴。”萦回曲折,深浅莫测。对于读者而言,不多看几遍,甚至摸不到头绪。

5、语言的口语化应用

周词除了雅以外,也善于使用通俗的口语,虽是口语但不像柳永的俚俗。例如另一首 《少年游·并刀如水》

并刀如水,吴盐胜雪,纤手破新橙。锦幄初温,兽烟不断,相对坐调笙。

低声问向谁行宿,城上已三更。马滑霜浓,不如休去,直是少人行。

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6、化用与隐括

化用与隐括是诗人常用的手法, 张炎在《词源》中说其“善于融化诗句”,“采唐诗,融化如自己者,乃其所长”。例如这首《西河·金陵怀古》

佳丽地,南朝盛事谁记。山围故国绕清江,髻鬟对起。怒涛寂寞打孤城,风樯遥度天际。

断崖树、犹倒倚,莫愁艇子曾系。空馀旧迹郁苍苍,雾沉半垒。 夜深月过女墙来,伤心东望淮水。

酒旗戏鼓甚处市?想依稀、王谢邻里,燕子不知何世,入寻常、巷陌人家,相对如说兴亡,斜阳里。

读完以后仿佛见到了很多老朋友,隐括了刘禹锡《石头城》、《乌衣巷》、《石城乐》 几首诗。用典、化用、隐括的高明处,在于让读者在不知其出处的情况下还能读懂和理解作品。

周邦彦被王国维批评,宋词鉴赏。7、沉郁顿挫

沉郁顿挫,最早见于诗圣杜甫的文章《进雕赋表》,杜甫自比扬雄、枚皋,认为自己也可以做到“沈郁顿挫、随时敏捷”。

陈廷焯《白雨斋词话》中认为,周邦彦之所以好,正在于沉郁顿挫四个字:

词至美成,乃有大宗。前收苏、秦之终,复开姜、史之始。自有词人以来,不得不推为巨擘。后之为词者,亦难出其范围。然其妙处,亦不外沉郁顿挫。顿挫则有姿态,沉郁则极深厚。

今之谈词者,亦知尊美成。然知其佳而不知其所以佳,正坐不解沉郁顿挫之妙,彼所谓佳者,不过人云亦云耳。

周振甫先生在《诗词例话》中解释“沉郁顿挫”说:

作者的感情是深沉郁积的,用顿挫转折的笔来表达,有千言万语积压在胸中,只能曲折的透露一些....

由此看出,沉郁指意象内容包含的情感,顿挫是转折的手法。内容越丰厚,感情越激越,作品就越沉郁,因此吴瞻泰说:沉郁者,意也;这种深厚内容的情感用转折的手法来书写就是:顿挫者,法也。

陈廷焯专门讲解了周邦彦的《满庭芳·夏日溧水无想山作》:

凤老莺雏,雨肥梅子,午阴嘉树清圆。地卑山近,衣润费炉烟。人静乌鸢自乐,小桥外、新绿溅溅。凭栏久,黄芦苦竹,疑泛九江船。

年年,如社燕,飘流瀚海,来寄修椽。且莫思身外,长近尊前。憔悴江南倦客,不堪听、急管繁弦。歌筵畔,先安簟枕,容我醉时眠。

上半阙至“疑泛九江船“时,还是一篇轻松愉快,下阙忽然转了风向,情绪低沉下去,陈廷焯说:

美成词,有前后若不相蒙者,正是顿挫之妙。”

此中有多少说不出处,或是依人之苦,或有患失之心。但说得虽哀怨,却不激烈。沈郁顿挫中,别饶蕴藉。

8、工于体物

王国维以“言情体物,穷极工巧”来评价清真词的体物之妙。老街以为咏物词有两处关键要把握好,首先是对于事物的描摹勾勒,其次要写出其内在精神,常用明喻、借喻、暗喻、拟人拟物的手法来表现。

例如下面要介绍的《花犯·梅花》。

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四、《花犯·梅花》简析

这首词很多人都熟悉,结合上面说的八个特点再去理解,就会有更清晰的认识。

粉墙低,梅花照眼,依然旧风味。露痕轻缀。疑净洗铅华,无限佳丽。去年胜赏曾孤倚。冰盘同燕喜。更可惜,雪中高树,香篝熏素被。

今年对花最匆匆,相逢似有恨,依依愁悴。呤望久,青苔上,旋看飞坠。相将见、脆丸荐酒,人正在,空江浪烟里。但梦想、一枝潇洒,黄昏斜照水。

《花犯 》是周邦彦的自度曲,这首词充分体现出了周邦彦遣词造句的”雅“,大家可以细读一遍,是不是”无一点市井气,下字运意,皆有法度,往往自唐、宋诸贤诗句中来 “。

下面从章法上的分析来展开,作者是分成过去现在未来三个时间段来写梅花。现在的梅花:

粉墙低,梅花照眼,依然旧风味。露痕轻缀。疑净洗铅华,无限佳丽。

第三句先预先埋了一个”旧“字,这一段开始,可以观察作者“言情体物,穷极工巧”的特点。

然后,接上”旧“字,想起了去年的梅花:

去年胜赏曾孤倚。冰盘同燕喜。更可惜,雪中高树,香篝熏素被。

一个”同“字,表示作者将梅花当作一同燕喜的伙伴,这里和下面的”有恨、愁悴“等等,都是拟人的”言情“手法。可惜,是可爱的意思,此处不是转折。”香篝熏素被“写的是梅花的美丽,此处为高潮。

下阙又回到现在的梅花:

今年对花最匆匆,相逢似有恨,依依愁悴。呤望久,青苔上,旋看飞坠。

这首词和《满庭芳·夏日溧水无想山作》极其相似,下阙可以体会一下沉郁顿挫。通过有恨、愁悴,情绪转折,接着”旋看飞坠“,写出了人生的无可奈何。

据说周邦彦写这首词的时候,正在做地方官,已经接到通知要调离此处。通过梅花表达的是自己的离情别绪,以及世事无常的感慨。诗人的特点就是尽量避免直接道破,而是用意象来表达心情与际遇。下阙最能反映王国维的这段话:”读其词者,犹觉拗怒之中,自饶和婉。“

下面是对于未来的联想:

相将见、脆丸荐酒,人正在,空江浪烟里。

无可奈何花落去以后, 梅子成熟下酒之时,或许咱们已经一起泛舟在”空江浪烟“里了。

结尾处更妙,是想象中的未来对于过去的回忆:

但梦想、一枝潇洒,黄昏斜照水。

还记得迪卡普里奥主演的《盗梦空间》吗?看一遍是不是看不太懂?周邦彦的很多词都有这种特点。外国编剧使用的这种剧情结构,周邦彦早就用的烂熟了。

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结束语

周邦彦被称为”词中老杜、集大成者“是有道理的,不过”创意之才少耳 ”,思想深刻上也远远比不上杜甫,但是在词的发展上却起到了承前启后的作用。因此有学者评价周邦彦:

集词学之大成,前无古人,后无来者,凡两宋之千门万户,清真一集,几擅其全,世间早有定论矣。(陈匪石《宋词举》

按照惯例,填词一首作为习作。时间太晚了,就填一首小令,步韵周邦彦《少年游·朝云漠漠散轻丝》。

《少年游·疏梅飞尽》@老街味道

疏梅飞尽柳成丝,桃杏斗芳姿。旧时燕子,难寻王谢,清梦觉来迟。

凭栏苍鬓风吹白,烟雨染春枝。年年如是,故人空老,惟有落花知。

等有时间用周邦彦之法,作《花犯》一首。

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