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奥门新萄京8455London亚文化历史及当下的完美介绍

时间:2019-08-23 13:55来源:奥门新萄京8455
摘要 :人生如朝露,青春才是永恒。现在的自己,还能否读懂曾经的理想主义少年?好书推荐网12月14日书讯:近日,杨照新书《寻路青春》由广西师范大学出版社出版。杨照,本名李明

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摘要: 近年来华文世界最具现场感的摇滚书写,对纽约亚文化历史及当下的全面介绍!好书推荐网12月3日书讯:近日,陈德政新书《给所有明日的聚会》由广西师范大学出版社出版。二十四岁的台湾资深摇滚乐 ...

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摘要: 致青春的年度人气暖心之作,匆匆那年,谁的青春不迷茫;匆匆那年,眼泪都成了后青春的诗。愿你想起匆匆那年的爱恨情仇,都能恬然自得,被自己的青春大戏所感动。好书推荐网12月10日书讯:近日 ...

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《迷路的诗》是一本由杨照著作,广西师范大学出版社出版的220图书,本书定价:28.00元,页数:2012-1,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

《对照记@1963》是一本由杨照 / 马家辉 / 胡洪侠著作,生活·读书·新知三联书店出版的平装图书,本书定价:35.00元,页数:329,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

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人生如朝露,青春才是永恒。现在的自己,还能否读懂曾经的理想主义少年?

近年来华文世界最具现场感的摇滚书写,对纽约亚文化历史及当下的全面介绍!

《迷路的诗》读后感:与你何涉

《对照记@1963》读后感:三个老男人的拼凑之作

致青春的年度人气暖心之作,匆匆那年,谁的青春不迷茫;匆匆那年,眼泪都成了后青春的诗。愿你想起匆匆那年的爱恨情仇,都能恬然自得,被自己的青春大戏所感动。

好书推荐网12月14日书讯:近日,杨照新书《寻路青春》由广西师范大学出版社出版。杨照,本名李明骏,1963 年生,台湾大学历史系毕业,美国哈佛大学博士候选人。曾任《明日报》总主笔、远流出版公司编辑部制作总监、台北艺术大学兼任讲师、《新新闻》周报总编辑等职;现为《新新闻》周报总主笔、博理基金会副执行长,并为News98 电台“一点照新闻”、BRAVOFM91.3 电台“阅读音乐”节目主持人。

好书推荐网12月3日书讯:近日,陈德政新书《给所有明日的聚会》由广西师范大学出版社出版。二十四岁的台湾资深摇滚乐迷陈德政独自来到摇滚乐的首都纽约,磨砺多年,留给我们一部近年来华文世界最具现场感的摇滚书写。

对于青春而言,迷路似乎是常态,因为乱花渐欲迷人眼,因为有太多荷尔蒙需要释放,但是却无奈受困于三点一线式的程式生活,在反抗与宰制之间痛苦挣扎,茫然四顾,无路可走。

这是一本什么样的书呢?在读之前就没有太高的要求,已经做好了只在厕所的空档翻翻的准备。但是没想到.....三个人选了若干词汇,各写一篇小文。谈些过往,没什么特别。尤其是胡洪侠,言语中总带着一些小得意。看过之后真的很失望。没想到第一次读三个人的作品竟是这样一部书。几个人为了赚稿费的游戏之作——游戏了爱看书的人。

好书推荐网12月10日书讯:近日,熊姗新书《误我浮生,匆匆那年》由石油工业出版社出版。熊姗,创意达人,才情佳丽。以梦为生,喜欢旅行,钟爱无边无际的远方。不为走遍万水千山,只愿真切体验生活。

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对于诗歌而言,亦迷失于文字之中,毕竟默读式的文字代替了吟唱的语言,于是诗歌之美也就丧失于音韵的铅字化之中。内容与形式争论的背后,或许是诗歌的自寻出路。

《对照记@1963》读后感:把書看完再買走

走过的每一个远方,经历的每一个故事,都是微笑前行的动力。在倾诉与倾听中,将回忆写进书页。在感性和理性中,编织着自己的人生。

影响台湾两代文学青年的作家杨照,倒拨时光三十年,在记忆的地图中寻找青春的踪影,用青涩的故事回味青春的余温,细腻温软地勾勒出在那个一去难再返的时代里——同时也是这个时代稀缺的——幸福与快乐,到底该是什么模样。

近年来华文世界最具现场感的摇滚书写,对纽约亚文化历史及当下的全面介绍

由于共同的气质,当青春与诗歌相遇,便自然而然的惺惺相惜,青春在诗歌中寻找呐喊的话语;诗歌在青春的悸动里找寻曾经的美丽。青春藐视一切,规约、束缚、权力、世俗都是其粪土的对象,而仅存的,只是一种无以名状的气息,一如草地被修剪之后所弥漫的清香。诗也藐视一切,小说、散文、戏剧似乎都低其一等,人物、故事、情节、意义都可以略去,只留下诗歌孤傲的气息。

在店裡,花了幾天,認真地看完,然後掏出珍貴的鈔票,買回來,存起來。

编辑推荐 这是一个与青春用力告别的时代。 《致青春》、《后会无期》、《匆匆那年》等电影让多少人热泪盈眶,道出70、80甚至90后的心声; 《谁的青春不迷茫》、《你的孤独,虽败犹荣》、《愿有人陪你颠沛流离》等书籍又让多少后青春的人们热血沸腾,怀念那些懵懂却又义无反顾的岁月; 《误我浮生,匆匆那年》与其说是一本与青春告别的书,不如说是与青春握手言和的书。 那些爱恨、纠结、痴恋、欲望、执念、假象,都被岁月洗涤,被温暖相拥,我们终于懂得,匆匆那年的一切皆是机缘巧合,一切也终将妥帖安放。

内容提要

正如作者在自序中所言,这是一本“记忆地志”,文笔细腻又朴实的杨照先生通过重新梳理自己的青春往事,带领读者回到了三十多年前的台湾,展现了那一代人在成长中对人生和未来的思考。本书共有五个部分,包括“旧时光里的永恒”“在音乐中迷失”“文青未完成”“奢侈的诗意”“无关风景的漫游”,无论是作者在童年时与家人交往的故事,还是少年时期学习音乐的感悟,亦或者青春期时懵懂的爱情,都被作者巧妙地将其与故事发生的地点结合在一起,为读者展现出了一幅文艺青年的活动地图,在看似平淡的文字中,领悟无数的人生智慧和哲理。

一本摇滚乐迷的纽约寻梦记,一曲放逐青春的另翼文化之歌

不存在引起所有人共振的诗歌,一如不存在任何两个相似的青春一样。诗歌是最为自恋的文体,从来不会顾及读者的感受,不会谄媚式地与你耳语,只会等着读懂她的人出现,然后任由其临诗嚎啕或暗自垂泪。青春亦是如此,四处冲撞而不顾及后果,低视甚至敌视一切偶像和口号,自顾自地或张扬或卑贱地生长。

三人中我最愛的自然是馬家輝,然而書中文章,他寫的部份,卻讀得最少,因為早已在網上拜讀過,為節省時間,往往粗粗地帶過。

内容提要

匆匆那年,我们不懂得命运是由一个又一个偶然巧妙盘扣在一起,只一步,人生从此改写;匆匆那年,那些爱恨伤痛,炽烈灼人,我们以为自己活不过明天,而今日,却能笑着谈起;如果那年我没有遇见你,如果那年我能再咬牙坚持一下,如果那年我们能学会珍惜,如果那年我没把告别看得太轻,如果那年我能懂得你的沉默……我们痛彻心扉却又甘之如饴,我们迷失方向却又洒脱决然。那么多的回不去的如果,最终汇成了一去不复返的青春!我们终于懂得:所有岁月,都是厚待;所有路过,都是因缘;所有疼痛,皆有深意;所有的生活,明暗参半。全然地沐浴在生活中,放下那些执念,看透那些假象,忘掉那些悲伤,舍得那些欲望。如此,时光才会完好如初。

章节试读

这样的情感情绪,是由地理环境引发的。突然之间,发现自己熟悉的地景消失了,尤其当人置身在一个自以为应当熟识的地方,却惊讶且尴尬地发现被陌生的形体、活动与声音包围。那时,消失了的地景,会以记忆的形式,格外强烈、明显地,排山倒海地冲涌过来。那一年一个夜里,我开车到台大,行经基隆路舟山路口,发现记忆中的舟山路变魔术般消失了;继续前行,在基隆路上找到一个过去没有的门,转弯进去,到下一个路口后,我就迷路了,完全不知道要出席演讲的场地究竟在哪里。带点雨雾的夜色中,现实的陌生影像上,很快地叠上了二十多年前,我所熟悉的台大校园。我仿佛看见年轻时候的自己,骑着蓝色的破脚踏车,在舟山路的小门前跳下车,将车抬过铁栅门槛,然后又骑上去,朝向造船馆的方向去。二十多年前的我,感觉自己已经骑了很远很远,离开一般活动的台大校园了,心中带着一点无奈,要去造船馆找高中死党,跟他商量另一个高中死党碰到的严重感情问题。那很可能是大学四年中,我唯一一次走进造船馆,也因而二十多年间,根本从来没有回想过;但却在那一刻,当我窘迫地迷路在现实台大校园中,它不自主地回来重现在眼前了。那晚,回家之后,我写下了这本书中的最早的一篇文章:《有“傅园”的风景》。之后一段时间,各种不同的机缘,将我带到许多留有青春成长记忆的地方。我愈来愈明白波德莱尔试图表达的,因为我也活在一个地理地景不再可靠的环境里,非但没有什么是不变的,不论砖或石或钢铁都无法阻挡快速、剧烈的改头换面。三十年没见的小学同学,乍然相遇眉目依稀,然而很多才几年没有去到的地方,却很可能除了地名,没留下什么旧时痕迹。只留在我的记忆里。变动不居的地景,因而就成了对于记忆最自然也最强烈的刺激。走到哪里,熟悉的旧日时光不待召唤,也无从抗拒,就固执地服贴在陌生的现实影迹上。而且神奇地,被时间淘洗磨淡,理应褪色的旧日情怀,竟然就是比眼前历历的现实声光,更清楚更深刻。我将这一幅幅的旧日时光显影写成了一篇篇的文字,完成一本“记忆地志”。还是用波德莱尔的比喻──现实的情景像是写在已经反复被使用太多次的羊皮纸上一般,再也清除不掉刮不干净的旧内容的渗入干扰,于是原本早已逝去的青春,从雾色中隐约穿透,可以被保留在今天当下的地理环境中。以文字,摸索着回到青春的路途;同时,找到了青春当时寻找人生方向的种种摸索。

马世芳、张铁志推荐的台湾新一辈音乐文化书写者

任何关于诗歌或青春的文字,都只能是某一个体的生命史而已,最受用的还是书写者自己,无关乎他人。

楊照寫的最吸引,有點南方朔的風格,畢竟都是台灣人,都愛讀詩寫詩,又都是理性的知識份子。我想我會像喜愛南方朔那樣喜愛楊照。

章节试读

我从来不觉得四五十岁的人还要拥有二十多岁的年轻面容与肌肤才是美丽的。那过于苛刻,说得不好听点,甚至有点刻薄。没有谁规定女神就要永远青春靓丽,女神就要永远肤如凝脂领如蝤蛴,女神就要永远巧笑倩兮美目盼兮倾城倾国。在时间的魔力下,任何人无法阻挡生命的自然规律。变老,皱纹爬上眉梢,皮肤松弛粗糙,都是很正常不过的事。我们不能接受的,并不是容貌不再年轻,很多时候,我们只是不能接受那段最美时光和岁月的逝去,并且已经永远的逝去。眼睁睁看着它走远,却无能为力阻止,因为徒劳。不必担心容颜老去,更不必叹息美人迟暮。迟暮的美人,依然有种别样的优雅与高贵,比如林青霞。大概没有人能忘记17岁的林青霞在琼瑶自传式电影《窗外》中的样子。单单是那张双手托腮,眼神略带忧郁的剧照就足以让人惊艳。飘逸、慧黠,又灵动。徐克曾评价她,五十年才能出这样一位大美人,她的高贵,其实带着一种英气,比男人还俊。人美就够了,演技还那么棒。《滚滚红尘》中颠沛流离的女作家沈韶华让她获得台湾金马奖最佳女主角。东方不败的经典,迄今无人能及。后来,嫁作商人妇,相夫教子。再出现在媒体眼中,已摇身变成了作家,前半生的记忆都锤字成铅,浓缩成40多篇散文集《窗里窗外》。“人生几何,风华绝代!”优雅与年龄成正比,不断大给人惊喜的,还有张曼玉。2014年4月,草莓音乐节,贵为影后的她首次以歌手的身份献唱。面对网友揶揄她的嗓音及跑调,我记得那天她顶着六级的大风说,“我知道我在上海草莓各种跑调,但我演了20多部电影还有人喊我是花瓶,所以我今晚可能还是会跑调,但给我20多次机会,我就不信自己不行,我今年49岁6个月47天,我没到50,我站在这里是想完成自己年轻时的梦想,我很骄傲。”她谈年龄说,亚洲人才比较介意老去这个事情。我小时候在英国长大,然后在巴黎生活了十年,那里的人没有这种观念。为什么非要年轻、没有皱纹才是美呢?人不是一定要美,美不是一切,它可能会浪费人生。美要加上滋味,加上开心,加上别的东西,才是人生的美满。这真是一个太棒的女人。貌美智慧,生命力强盛,恣意洒脱。时而优雅干练,时而像少女不停地奔放,释放生命之能量。我等凡人,只有踮起脚尖,仰望膜拜。你看,老去并非一件可怕的事。其实,真正可怕的是自我放弃经营。美貌,生活,还有人生。《大话西游》中的春三十娘蓝洁瑛,曾经“靓绝五台山”,如今满头白发,短裤背心,外加大肚腩,漫游街头落魄不堪,被媒体形容为“疯婆子”。据说曾经精神错乱,自杀未遂。上天给予了人美貌,剩下的就看自己的经营了。很显然,蓝洁瑛不是一个很好的案例。现在年过半百的她,人生也许已成定局。作为喜爱她的影迷,或是替她惋惜的普通大众,唯一能做的不过是心里祝福祈祷她过得稍微好一点。

专业点评

影响台湾两代文学青年的作家杨照,倒拨时光三十年,在记忆的地图中寻找青春的踪影,用青涩的故事回味青春的余温,细腻温软地勾勒出在那个一去难再返的时代里——同时也是这个时代稀缺的——幸福与快乐,到底该是什么模样。

内容提要

书中四十个篇章如同四十首歌,是四十段难忘旅程的原声带:由音乐伴随的成长碰撞、对旧日的眷恋、梦想成真的喜悦、与陌生人交会的微光,那些三十岁前放下的东西与迎来的东西。燃烧的夜晚沸腾了血液,熟悉的前奏撼动着耳膜,他将那些与心跳同步的神奇时刻记录下来,成为永恒。

如青春期的爱恋一样:我爱你,与你何涉?

胡洪俠寫的人生經驗有三分熟識,又有七分陌生。我能從他的筆頭下看到父執輩的影子,饑荒,商品糧,艱難的生活,荒誕的社會。但他是讀書人,我的父執輩都是商人或農家子弟,雖然生在同一個時代,卻有著不一樣的人生經驗,所以看起來又隔了一重。

专业点评

这是一个与青春用力告别的时代。《误我浮生,匆匆那年》与其说是一本与青春告别的书,不如说是与青春握手言和的书。那些爱恨、纠结、痴恋、欲望、执念、假象,都被岁月洗涤,被温暖相拥,我们终于懂得,匆匆那年的一切皆是机缘巧合,一切也终将妥帖安放。

章节试读

傍晚我跳上过去从不觉如此可爱的地铁,从迪兰西街出站,几步路后停在诺福克街和利文顿街交口,身旁是贴满白色瓷砖的法式酒馆Schiller’s,半透明的毛玻璃浮现出暗黄色的光晕。迟到了十分钟,我猜好友都在里面了,他们应该会原谅我才是,毕竟我是今晚的主角,多少享有一点特权。侍者带我穿过几张方形木桌,脚下是黑白格子地板,墙上挂了好多镜子,陈列数以百计的葡萄酒瓶。大伙果然都到了,除了Y,还有C、A和D,两男两女围在长桌等我。“生日快乐!”“还没到啦,还要五个小时。”我把大衣和围巾披在椅背上。“没什么好担心的,我们还不是活得好好的。”他们之中有三个人比我大。“还是有些紧张啊,总是个很有象征性的年纪。”我接过菜单,点了一客沙朗牛排和一瓶啤酒。等餐的同时,我仿佛听见沙漏中的沙子快流光的声音。只要午夜一过,我将加入传说中的二十七岁俱乐部,毫无回避的余地。如果你是摇滚国的住民,很抱歉,你比非摇滚国的住民要辛苦,除了二十岁、三十岁等人生关卡,还多了二十七岁要应付。它是所有摇滚谜团中最神秘的一则,一票伟人在这年挂掉:“出卖灵魂给魔鬼”的蓝调吉他宗师罗伯特·约翰逊、滚石乐团的布莱恩·琼斯、吉他之神吉米·亨德里克斯、The Doors主唱吉姆·莫里森与蓝调教母珍妮丝·乔普林,阵容可组一支梦幻队。布莱恩·琼斯和吉姆·莫里森甚至死在同一天,前后只隔两年。死法千奇百怪,有人喝到被下毒的酒,有人在游泳池溺毙,有人被自己的呕吐物噎到,有人莫名其妙昏迷在浴缸,一件比一件离奇。最干脆的是涅槃主唱科特·柯本,直接向头颅开了一枪,就像茶杯掉到地上“砰”的一声,世界瞬间离他而去。当时扣下扳机的他,毫不意外,正是二十七岁。用完这顿“最后的晚餐”,一行人沿着诺福克街往北,随后在豪斯顿街左转,朝A大道前行。此时的纽约宛如莱昂纳德·科恩在〈Famous Blue Raincoat〉中描述的样子.........

《迷路的诗》读后感:心中的怪兽再也找不到来时路

《对照记@1963》读后感:睡前阅读推荐书籍

专业点评

为什么是纽约?那股声音对我说,如果我想遇见美丽的人物与深邃的历史,我必须去纽约。如果我想在青春成为乡愁之前将它保存在一个真空的盒子里,永远记住当初的模样,我必须去纽约。如果我想让二十余岁的最后几年尽情燃烧,体验生命的极限与荒芜,感受狂喜的温度也看见寂寞的颜色,我必须去纽约。因为纽约就是摇滚乐的首都。——陈德政

一开始读杨照的专栏,是在《南方周末》的评论版,应该是初中的时候吧。杨照会说一些和台湾有关,和政治又没那么有关的东西。文章内容现在一篇也不记得了。但后来《南周》的报道越来越无趣(没错,我就是个浅薄的高中生读者而已),对杨照专栏的期待几乎和半份《南周》持平。有时候,杨照没有发专栏,这期的选题又都很无趣,就会觉得“真是不值啊”。

初时很是看不上这本小书的

后来,有很长时间,我都觉得是《南周》对我影响更大。

三个大老爷们惜字如金,每篇都精确控制在两页开外,三页以内,所有觉得小文太短太浅不经看。

“当XX被第九家单位拒绝的时候,他年轻的脸上写满了无奈。

不过读起来发现,竟然异常适合每天睡前翻几篇

”XX是一名乙肝病毒携带者。“

更妙的是过了两三个晚上,读了十来个个主题之后,恍然觉得每个人的经历都印透在了那一篇篇小品里面。三个人的故事,文风,性格各有不同,跃然纸上。同一个词汇、事物,对于他们三者勾起的回忆是这般迥异。

么得错,就是这样的讲故事的方式,让我对新闻报道看起来没有违背客观性,又体现作者态度的技巧着迷。

非常新鲜的阅读体验,我想也达到了他们三人出这本书的初衷。所以,给4颗星~

但是,但是,如果没有读过杨照的专栏,我恐怕不会去读这本书。”诗“这种形式,几乎没有出现在我的生活中。要说古诗,恐怕还能从小学到高中课本中来上几句,可是,对于现代诗,好像一直欣赏不来。

打算有时间再读第二遍,不是用横向顺次的方法,而是依次把每人的文章读完,串起来看一个人。

杨照说,诗对于他来说,打开了另一个世界,告诉他们,除了大人们规定好的秩序,还会有另一种秩序存在。

一书两读,真好(仿佛我以前干过这种事的,霍达的穆斯林的葬礼)

可能软妹子都是浅薄的,所以我好像一直对现存的秩序很感兴趣,而没怎么想过我也终究会是它的一员。所以我读报,读别人的故事,体会世界的一切,却没把自己放进去过。

《对照记@1963》读后感:对比还是很强烈的

杨照是这样得诗人,他会用拳脚教训欺负小狗的男孩子们,和古板迂腐的教官,又会反思这样的暴力,并为此深深自责。

轻轻松松读得书。三地人围绕30个话题写作文,没有刻意去对比,但反差却从字里行间渗了出来:大陆的严肃沉重、台湾的细腻、香港的浮华。

当诗人遇上现实,只有迷路一种结局。

大陆人的回忆多半跟农村有关,贫穷、制度、进城。农村这个词本身就带着沉重,中国式的沉重。我们说国外的时候,一般用乡村,透着一股浪漫。而谈到中国,我们多说农村,一切就不由自主地沉重起来。

张大春在序言里说,与其说诗人迷路,不如说,当作为诗人的杨照,遇上作为杨照的杨照的不知所措(没有翻书大概是这样吧)。

台湾人的调子就像他们的国语一样婉转,即使是年近半百的中年人讲起故事来也是柔软的。电台、单车、电影,好像任何词飘到了那里都变得文艺了起来。

诗人的世界永远年轻,而杨照却在老去。

香港人的文字都透着一股忙。赶时间一般浮光掠影。城市、跑车、金钱。读起来很容易,也不用什么思考,仿佛被人赶着一样,匆匆了事。

再没有校刊社里的谈天论地,大家都要失去它的保护,走向联考,走向现实。

写着写着,突然觉得三地人的文章像三种音乐。大陆是交响,台湾是小调,香港就流行歌曲了。

也不再有穿黄衣的Y,在公交底站等车。当然,也不会有这样晦涩不明,与丰富绚烂并存的暗恋了。

《对照记@1963》读后感:真正的对照记

对杨照来说,诗都是旧的,父辈的城邦在美丽岛大审后倒塌,张大春不认为这里可以“做政治解读”,所有读过的人都会认同。这更像是对人性最基本的观念的倒塌——文字是无力的,甚至精神世界亦然。诗,写诗,又有什么用呢?

最初想看《对照记@1963》是因为马家辉,这个在《锵锵》中讲着一口粤味十足的台湾国语带着香港人特有的自嘲式讽刺的中年男人,伙同我认同的台湾文化人杨照和一无所知的胡洪侠,出了这本合辑。我向来对历史颇感兴趣(这几十年光阴姑且定义为历史),又有三联的质量保证,所以这本书甫一出版我便毫不犹豫入手了。这是个很有趣的对照。同年出生的三人分别有两岸三地的成长背景,哥仨对同个主题有完全不同的理解和解读,好像层层迷雾遮盖住的“那个年代”被三双手慢慢拂去,虽然依旧朦胧不清,可却足够让人窥见一斑,细细品味。原来台湾在80年代还有新闻管制,看惯了现今台湾新闻自由的我不禁好奇这二十多年是有耗尽了多少努力;原来不止对大陆人,对台湾人来说香港也是自由的象征,至少能看到但汉章提到的“咸湿片”;原来大陆的厕所“臭名”由来已久。一幕幕生活思想的小片段如在光影中呈现,读来真实更有浅浅的羡慕,“那个年代”真的和我们相距太远了吧,地区间差异如此迥异如此多样丰富的时代不会再有了吧,这是该欢喜还是忧伤呢?

杨照的结尾说,诗教给他的,是尊重自己的内在骚动。当心中的怪兽有一天终于跳出来时,我们摸摸它的头,说:“你不会找到来时的路了。”

《对照记@1963》读后感:两岸三地,不可同日而语

《迷路的诗》读后感:混合着诗意的青春·混合着青春的诗

初见,在书店看到时,才刚知道杨照,因为他的《我想遇见你的人生》,写给女儿的书,因为书名打动了我。胡洪侠,不认识。马家辉,是喜欢的作家,因为幽默,因为文采,因为随意,还因为香港。所以买这本书,一个原因是马家辉,还有一个原因是立意。对照记。真正的两岸三地。巧合地出生在1963年,3个不同政治、文化、教育背景下的作者,分别就三十个相同的关键词,所生出的理解、想象和现实。我愿闻其详。

什么时候,你会想到诗?什么时候,你会想到要写一首诗?这种感觉在胸腔里奔腾、冲撞到无法抑制的程度?我想,那应该是在我的春天,15岁那年,春天将要过去,夏天即将来临的那一段梅雨季节。

但是真正读了之后,分出优劣。马家辉,是我一向欣赏的,他的文字风格和行文习惯,我都喜欢,还有他的描述下的香港,不管黑白,不管青红皂白,我就是接受,就是钟意。这就是喜欢不要理由。杨照,我对台湾作家也一直有种莫名的好感。究根结底,大致也是因为普遍散发出的文艺气息吧。那种软的、沉的、清的、静的,感觉。胡洪侠,虽然也许显得有些许的不公平,但相比其他两位作家而言,他在书中呈现的东西,显得太熟,太俗。是,肯定有他在内陆长大,经历和我们司空见惯有关,但是他的行文、用语、形容、描写,都不能太引发我的兴趣。所以,大陆这一块,是书的弱项。也不知道香港和台湾的读者是否对马家辉和杨照也会生出同样的疑惑。

上海的梅雨是漫长而拖沓的,空气中是那种另人腻味的潮湿。不过,这夏天终究是要来的,在梅雨过后就是夏天。所以,梧桐树、夹竹桃、花花草草都郁郁葱葱,打足精神等待这阴霾过后的艳阳天。

《对照记@1963》读后感:写于与台湾人相处过后

我们何其幸运,在14岁的时候遭遇余光中、痖弦、郑愁予、杨牧。又在15岁的春末遭遇席慕容的飓风来袭。在那个自以为是的年纪,能够抚平心灵成长期的凹凹凸凸,只有诗。那些意象,那些支离破碎的文字,那些讲不清楚道不明白的情绪。不过,那时候,我自以为那就是爱情。是爱情,在春天的温暖和潮湿里悄悄蔓延。直到我读到杨照的这本《迷路的诗》,我才懂得,爱情,只是青春的一段开场白。所有的诗,写在春天,却印在秋天,深深埋藏在厚厚的积雪里。路,不是纵深的。路,总在交错。而我们只有在秋天,静静的深夜,才有时间,把它偷出来重新揣摩一遍。

整个概念就已经吸引人,能够在此中收获一点不同于以往主观印象的客观细节以及读到一点有趣的私人历史就能偷笑。结果读到中断,却是差不多。三十个关键词中看两岸三地,其中还包括飞机,初恋,孔子这些没有什么辨识性却又能给到足够空间三位去发挥的词语。

台湾才子杨照的《迷路的诗》我从十月冒头的时候开始读,终于在10月的最后一天读完。不是说,这么一本200来页的书有多么难读。而是,其间有太长的时间,我的心在浮游,空落落的,没有依靠。没有依靠的心,不知道要做什么才好,不知道怎么做心才能安定下来。就像青春期的少年,对前途一无所知的茫然。所以,对于眼前的一切,都是看不上眼的,都要反抗。反抗书本,反抗朝会,反抗玻璃窗户外面的烈日。诗,在这个时候出现了,出现得正正好。

特别是,这三位本身的文风本身迥异。最喜马家辉,以前读爱恋无声已然惊喜,影评的细腻中透着精准;再读游记随笔,比如死在这里也不错,又是另外一种娓娓叙来却句句直指人心的痛快。读到此书,更加期待那本风评最高的站错边,该是多么独特的眼光,去谈时论政呢。在序里,马家辉狡猾地说,"希望杨照和胡洪侠都写得比我老实"。看到此言不由得会心一笑,马博士,你的精髓正在于这种略有偏焦的港式二重暧昧啊。杨照,是台大历史系的才子。文风中不仅有台湾人一贯的宝岛风情,字里行间的身份认定意识还让人联想到同是台大出身的朱天心。我略懒,没查资料甄别这其中是否存在真正的学姐学弟关系,不过那相同情怀是脱不了干系的了。至于胡洪侠,没有太大感觉,可能是因为他的伤痕文学痕迹甚重甚不讨喜。我一向是爱着苏童史铁生类长于那个年代却少受到其负能量影响的作家的。

“诗,之于我是耽溺;小说,是报复;而散文,是无止的发泄。”我们自愿耽溺,耽溺在风起的云雾里,在哗啦啦作响的大树下,任轻衫鼓胀,我们变成一只随时可能起飞的鸟。诗,迷路了吗?不,是诗人。诗人迷路了。在来来回回的寻找和追溯中,诗人迷路了,我们迷路了。所有青春的少年,长成中年。从那一刻起,我们突然醒悟----原来,我们迷路了。

三人中,两人的主修都与社会学沾边,马家辉更是两个社会学学位头衔,可能因为这样使得这本书在还原当时两岸三地的社会环境时有了很强的说服力。让人会很期待继续看这三个老男人讲述他们的故事。吊诡的是,这又显得这本书过于空中楼阁,概念先行于内容了。

不作挣扎了。真的,没什么可挣扎的。如果还有什么可以做的,那么,就请给我们一扇窗吧。因为“自从有了天窗,就像亲手揭开覆身的冰雪----我是北地忍不住的春天”。

标题我乱起的。

《迷路的诗》读后感:诗会迷路,因为诗人会老……

《对照记@1963》读后感:台湾香港再内地

诗不是遥远的星辰,触不可及。它,或许只是一种情绪的发泄,一种不得不写诗的冲动。

马家辉这个名字在去年开始熟悉,起于那段时间会看凤凰卫视的《锵锵三人行》,节目中觉得马家辉(另两人,主持人窦文涛,经常有的嘉宾许老师)说话颇为风趣,遂有兴趣做进一步了解。依旧是百度百科,里面说了马家辉何许人也,在哪方面有所成就,尤其是里面写得台湾傲人李敖青睐。观此,既有了解其作品的冲动,后在当当搜,便有寻得该书,此为由来。

如作者本人,或许诗,就是那个曾经喜欢过的女生,是那个远去的中学时代,是那个时代背景下的整个台湾,是那个生活在那个时代台湾的自己。因为这些的存在,所以才有了诗。

看介绍的时候,说此三人皆同年生,也即1963,杨照最早,马家辉次之,再就是胡洪侠。说起这三人,他们的成长背景是很不相同的,杨在台湾,先前国民党统治时期管制甚严,但杨照的生活亦非枯燥;马在香港,据他所说他是在湾仔旧区长大的,先前由英国管辖;胡则在大陆,而且其的成长也颇具中国特色,大陆特色。至于有关他们更细的经历,兹不赘述。

当然,诗人也经历过这样的过程:起初,诗句只是因为情绪的宣泄。而后,会思考到底诗的价值在于公众的认可,还是纯粹属于个人无法抑制情绪的宣泄?而在这样的一个过程中,诗迷路了,因为诗人老了。

这本书的亮点就是透过三位具有不同成长背景,不同经历,但都从事相关方面的工作的作家,按照他们商定的主题,每人就同一主题都有不同发挥,而且都各自写了关于他们自身要么往事要么看法,杨马行文颇具诙谐,胡的风格则有些严谨。较为清楚记得的就是杨照先生写他年轻时关于接触性方面亦或是他国中老师口中经常说他们就是“一锅粥里的老鼠屎”,江浙腔浓厚,尤其是写到他们模仿老师念那几字的时候,当时于图书馆中情不自禁笑起来了,觉得饶有趣味;而对于马家辉先生,写到他来大陆旅游时对上公厕中的“两瓣屁股”那一段,再就是关于粽子的忘不了她舌里的温度,都十分精彩;对于胡洪侠先生,大体规矩,并无如杨马两人那般有趣的生活经历,但由于自身也是在农村长大,虽不曾如胡一辈历经文革,但也能体味其中的辛酸。

诗,当然会迷路。因为,诗人会老。

《对照记@1963》读后感:听三个不同的老男人讲故事

和诗相伴相生的,贯穿整本书的,还是那个女生,那个曾经的她。当然,也不仅仅是她。文章的开头也是这样的一个场面:接到一个电话,电话那头的她说所有有关诗的书,都是作者送给她的。

三个人当中最喜欢看马佳辉,好像这个人很愿意在书里和电视上说自己的阴暗面,比如背着女朋友和其他的姑娘拍拖,曾经在厕所被吐口水的阴影,于是,在阅读的时候,好像可以看见作者难得的暴露自己弱点的坦诚,反而让这些并不具有太多深度,而是充满个人小情调的文字显得有趣。坐在对面的人是和你在坦白地交流,而不是以在文字上以一种装逼的形式出现。也许马佳辉念心理学的关系,感觉他可以非常坦诚地面对自己,于是在面向公众的时候,也可以适度展露自己的弱点,而不是总是在电视节目上看到的嘉宾,一个个上演的都是完美的励志故事,每看一个家伙说自己的事情,好像他总以一种榜样的姿态出现,看看就觉得自己没出息。而马的这种表现,适度示弱可以拉近和观众的距离,所以就算他有时侯说的东西不见得有多有深度,充满小情调加上知识分子的底蕴,还是觉得这个人很实在,可以如朋友一般倾听和阅读,偶尔还能有所启发,偶尔也默默嘲笑他的小愚蠢。

然后时间慢慢的推移,镜头慢慢的回放到那个属于他们的年代。

真实的表现自己可以活的更轻松一点,不过,作为生活在社会底层的小三子,需要迎合的人太多,玩个性,玩率真,还真不知道是不是就走到西伯利亚去了。

回忆可以有很多线索,不仅仅是诗,还有气味。视觉是不可靠的,因为视觉是道德的。嗅觉却不管你什么道德不道德,它什么都留着,它什么都记得。

另外,看看胡的文字,感觉就和课本上一路念过来的大陆作家真是一个路子,总带着一点伤痕文学的感觉;杨照先生,好像总有点怀乡和身份认定的问题;两者都带有比较明显的时代的烙印。难道是香港的开放和留洋的教育才能带来开放和自由的态度?或者亦只是个性使然?谁知道呢。

所以,凭借着这关于气味的记忆,他们作者回到了那个夜晚,把教官推进荷花池的那个晚上,长年淤泥的气味翻滚而出。

现实生活里,好像很少有机会听听老男人讲述他们的故事,想想,书和文字真是非常不错的载体,踢去说话里的废话,去掉影像过度的干扰,充分保有思想和情感层面的交流,有乐。

然而,记得却从来不曾去唤起的记忆,应该算是记忆还是遗忘呢?没有去唤起的记忆,又如何能确定究竟是记得还是忘却了?

《对照记@1963》读后感:香港记忆

这时候,或许诗,或许气味,能帮我们麻木的记忆中枢分担一些生命的内容。

杨照、马家辉、胡洪侠三位媒体人联袂呈现的《对照记@1963》,之所以会邂逅这本书,盖因凤凰卫视梁文道的推荐。大陆人或许皆或多或少的对香港媒体有一种说不听道不明的信赖,我们更容易相信香港媒体讲的是真话,似乎他是诺大中国中一座傲然的小岛,既接着地又临着海,因而显得不偏不倚,,从不惧于世俗的权益纠纷,颇有一种超脱感。因此,当偶尔得知这本书时,又在第一时间被其“一时,一国,三地,三人”的奇妙构思所吸引,很快便购得此书,阅读开来。

书中言:

因为我得知此书的机缘源自香港,而书中最喜欢的部分又是象征着港岛的马家辉所著,因此不如从此处说起。首先需的澄清,三位作者当然都写得很好,也各有其特色,杨照由事入情、马家辉有事有情、胡洪侠由事讲情,各有各的情意,我这里说最喜欢马家辉的部分,只因个人阅读习惯之因,再者家辉先生确有“可喜”之处,因此便令他担了“最”字。如此解释一番,便可进入正题了。

很长一段时间,生活里完全没有诗的踪影。少年时代早已逝去了许久,浪漫情怀也逐渐无从负担,每日在熙攘喧嘈的街衢间掷荡来回的脚步,习惯了偶尔纵情放歌的心情代换,便不再想起诗,不再觉得有躲到哪个冷冷角落咀嚼一首诗的必要。

香港回归时候自己年纪尚小,对一个小孩子讲香港回归之于中国的意义未免有些“对牛弹琴”了,我只记得全班小朋友一起在上课时间看电视,要知道这简直是一件不可想象的事,记忆中唯二两次的类似记忆除此外,便是国足提前出线那次。小朋友们都聚在教室里,手里拿着塑料制的假花,不时地挥舞几下,小心翼翼的趁着老师转身时交流几句,印象着实不深。若再细究下去,对于香港的最初记忆,应该是那首《七子之歌》,“你可知麦卡不是我真姓,我离开你太久了母亲……”这段优美的曲调,即使是孩子亦可感知其中情意,音乐总是有如此魅力。

可是,旧时光不再。又是另一番光景:

但是马家辉却描述了另一个香港,这个香港在一定意义上更接近记忆中青春期时港岛:喧嚣拥挤的街市、灯红酒绿的都市夜景、充斥着港腔港调的叫骂声、晃荡于阴影处的古惑仔……是王家卫镜头前的冷寂,是系列电影《古惑仔》的现实投影。这座城市有着现代化特有的冰冷气息,高楼大厦遮蔽了阳光,阴影滋生,混凝土的铁锈气混着空气进入人们体内,仿佛人人都成了批量生产的机器人,体内充满机油的腐败滋味,哪里还有满腔热血。当然这也与马家辉本人的早年成长经历有关,他的生活环境便是如此,只是他从不过多的关注周遭冷硬的环境,他的文字在叙述自我经历时总有一种自我调侃蕴含其中,读来只令人专注于故事本身,毕竟即使夜幕遮蔽天地,盈盈月辉总会是不变的焦点。

十几年后,我才敢称你为我的爱。至于那首的撕碎了几十张稿纸也没写出一个段落来。我发现,诗与存在主义,完全无法描摹我一逝不回的爱情。

也正是通过马家辉的回忆,香港的形象才变得有了血肉起来。不再是或好或坏的孤立符号和片段,松散的框架中被填入了充实的、最接地气的内容:满含中国市井味的尖沙咀、象征着英女王的King Cross、笑着的孔子像、抽着烟的鲁迅雕塑、关于女同学和女老师的模糊记忆、关于自己的羞怯懦弱的过往……他在讲自己,也在香港,是矛盾、是混乱、是自由、是变化,是值得写下来分享给我们看的1963年生人的人生,他自己写得开行,我们也看得开心,真是再好不过了。

然后呢?然后:

最后要说的是,虽然我只挑了《对照记@1963》中马家辉的香港部分来写,但我确实仔细阅读了杨照的台湾和胡洪侠的大陆,都有所感触。只是杨照的台湾据我实在太远,连香港也还只是我自他出东拼西凑来的,更况乎海峡那头的台湾呢,因此实在不好写。而胡洪侠的大陆则恰恰相反,三者中我最熟悉的便是他,我的父祖辈着实离那个年代不远,电视剧又总对这一时期的历史有着天然的爱好,我对胡笔下的人生过往总有着一份熟稔,谈起来便少了些发挥的空间,实在不适合在一个冬日的、期待美好梦境的夜晚回忆。而这便是这篇短文的出处,聊做梦之引也而已。

我把所有的颓废无聊和对你的爱一起埋葬,不是遗忘不能遗忘,只是对自己宣布闭幕,并且决定再也不见你,不让后来的你混淆借来时光里深深为我所爱的你。

很多事,很多时光,折射在我们身上,弯弯曲曲地映照出最真实的人性。诗,也是一种人性的再现形式吧。

人的流浪还有死亡作为终点,或是段落。永恒,其实是很令人沮丧的一种威胁。以诗为段落,伸向永恒。

《迷路的诗》读后感:诗一般的青春,飞一般的少年

给散文集写评论其实是件很难也毫无必要的事,因为读散文读的就是一种闲。没有明确的意识形态,没有复杂的技巧结构,没有隐晦的意象符号,随时可以停止,随时可以进入。年纪渐长,越来越觉得,读散文是最轻松愉悦的阅读经验。

好的散文就像诗的起兴,是优美婉转的“关关雎鸠”“蒹葭苍苍”,它只是一个引子,引着我们游向更深更远的记忆空间。读过散文后留下的,多半是幽微难索的情绪流动和细密琐碎的情感体验。

因此读过好的散文集,我会有种冲动,把这些阅读感受写下来,并非“评论”,只是“读后感”。

读这本书的时候,我的脑海中浮现着这样的画面:一个十七八岁的男孩子,白衬衣,黑框眼镜,斜跨着帆布书包,蓬乱的头发,脏脏的球鞋,漫不经心地踢着石子走路,右手握着卷成筒状的皱巴巴的一本书,摊开来看,出人意料地是痖弦或杨牧的诗集。

这部记载着杨照青春回忆的散文集,以“迷路的诗”命名,果然名副其实。作者全部的青春记忆都和诗密不可分,而这些记忆和感受又同样充满着迷茫和惘然若失的情绪。

诗是什么?古人说,诗言志,歌永言。诗歌是用来叙志抒情的。然而古代的诗和现代的诗终究是有所不同的。古诗终究还是讲求羚羊挂角含蓄蕴藉,今诗更大胆更直接。从某种意义上讲,我们今天的诗,更像是专为青春写就的。那些断章残句带着某种毫无理性的逻辑不成篇章地跳跃着发泄无望的热度,那种热度来自于沉潜在血液中鼓噪的冲动和蓬勃的生命力,只有青春才拥有的新鲜滚烫的热度。

作者在书中直截了当地供述:“之于我,诗是耽溺,小说是报复,散文则是无望的发泄。”

令作者耽溺的是什么?诗歌,爱情,反叛。它们加在一起,等于一个老题目,青春。有这样的青春,纵使仍有不胜数的遗憾,也应无悔了吧。

难得作者有一支细笔,能将少年为赋新词强说愁的情绪描摹得丝丝入扣,让人在阅读时,既经历着与自己全然不同的青春,又感受着似曾相识甚至完全契合的情感共鸣。大概,青春就是这样一个可怕的东西,它是由穿着高筒靴和化装服的孩子在上面踩踏着的一个舞台。他们迫不及待想体验想经历从书本、荧幕中看到的轰轰烈烈,于是在舞台上做作地说着他们记熟的话,说着他们狂热地相信着但又一知半解的话。在这场声势浩大的演出中,他们全情投入。当然,每个人的方式有所不同,对杨照来说,读诗,写诗,办校刊,虚构凄美缠绵的Dear you的故事,自虐般地爱恋着Y或M,是他实践轰轰烈烈的爱情和人生,体味疼痛的方式。

每个人的青春各不相同却又大同小异。不同的是时地人事,一样的是红烛昏罗帐,是为赋新词强说愁,是透明,流动,虚无,是蝴蝶翅翼承载不住的潮一般的感伤。

就像这样,杨照老师在书中所写:“那个夏日,我听见如雪的声音宣示诗的真理,而碧潭里埋着我的诗集,以及我错误的初恋。”

《迷路的诗》读后感:诗,青春的出口

今天中午窝图书馆,把杨照的《迷路的诗》读完了。

《迷路的诗》是本散文集,15年前联合文学曾出版过。我读的是广西师大的新版。(新版最值得注意的是最后收录了一篇《诗和少年时光》,算是作者对于这段诗与他的青春的总结。)

关于这本书,写三点。

一、哦,嗅觉!

杨照在《气味》一文里写了一段他学生时期和死党们一起把学校的督学推到了荷花池里。但是在很长的一段时间里,这件事在他记忆里却未再现,所以自然以为是忘了。

然而就是某一次,他闻到了一个熟悉的,特定的气味——荷花池底的淤泥味。因了这味,少时那段“恶劣行径”在脑海中重现,一切都历历在目。他以为他忘了。是的。折腾督学毕竟不是什么光彩的,值得称颂的行径。

我们对某件事的记忆,很大一部分是靠着我们的视觉。

而,作者因为这件事,发现视觉是“有道德的”。在漫漫的记忆长河里,很多东西渐渐被筛选被洗涤。最后呈现在我们记忆里的,都是被我们自己粉饰了的“事实”。

在很多心理书上接触到一个观点,我们看东西,是有选择性的。也就是说,眼睛接受的信息是经过了筛选的。我觉得这和人的关注力、关注点有关。

记得,古人有云:“目迷五色。”但是从上面看来,这“五色”也并不是皆能入目的。而是有着心的指引。

不同的人,在同一个环境中,望出去“看到”的肯定不会完全相同。

正是这一点,从客观上说,人的眼睛是不可靠的。

关于这一点,确实很值得玩味。

但是嗅觉不会,它公正无私地记录了一切。只待某个特定的“按钮”,它就会为你昨日重现。

这是更有意思的一点。

奥门新萄京8455,人们渐渐发觉了“视觉”的不可靠,会渐渐投向“嗅觉”的怀抱吗?

虽然我认为嗅觉还是有一定局限的,但这也不失为一个方向。

且看仙师有云:“五色令人目盲,五音令人耳聋,五味令人口爽,驰骋畋猎,令人心发狂。”

其中写遍了“视觉”、“听觉”、“味觉”,偏偏就是没有写到“嗅觉”。

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二、Dear You

Dear You,Dear You,Dear You......这个“Dear You”啊,是杨照青春记忆里很重要的一部分。

Dear You是他虚构的一个“人”,他曾经爱过的一个女孩,他不断地给她写信写诗,直到那个女孩去世也没有停下来。

他最后写道:“这么多年之后,我终于明了,少年的自己虚构了"Dear You" ,为了要叫这"Dear You"承受无法摆放在其他处所的、沉重的真实。”

接着,他又表示他决定不写了。

为什么呢?

“因为我已经疲于真实。真实叫我精疲力竭了。暂时再会了,Dear You。等我恢复可以再面对真实的勇气与力气。也许一天也许一个月也许一年也许十年也就是诗里讲的半生。等待重逢。Dear You。”

看到他写"Dear You"这篇的时候,我渐渐对他生出了一丝亲近感。

为什么呢?

因为我也有个"Dear You"。

但我不知道我的Dear You 和杨照的Dear You是否是同一类的。

也许得过些年我才能懂吧。

三、诗,青春的出口

杨照在新版里特意添了篇文章,而且这篇文章据他说是有不得不添的理由。(即,我前面提到的《诗和少年时光》)

这是一篇带有强烈的纪念和总结性质的文章。让人读起来,明显觉得和前面文章在内在上有不少差异。

这也是杨照回母校建中校庆上的演讲稿。

里面着重记录了一位对他影响很深的老师。不过这不是我这里想说的。

我更想说的是,他演讲稿结尾中的一些话。

他说:“人生有多少令人无言以对的时刻!无言以对,就是超越了语言范围,在这种经验之前,语言是无力且无能的。但是,所有这种"无言以对"的时刻,不都是人生最激动最深刻最重要的关键点吗?换句话说,人生越是激动、深刻、重要的关键,语言都进不来,也出不去。”

对于这段话,我大体上是赞同的。

人生有很多重要的时刻都是“无言以对”的。在那些重要的时刻人们往往会觉得要说些什么,但是却往往词穷了。

英文里有个表达——word failed me.就是说的这种情况。

我想,也许这是基于长久以来,人们表达方式的苍白。把语言选作了第一表达方式,甚至是唯一的。

不可否认,语言的确是很重要的表达方式,但是它却不应该成为唯一的。

而且它本身的传达也往往会引起歧义。

有点不同意的是“语言都进不来,也出不去。”

首先我觉得这句话本身就是矛盾的。也许是理解不同,但是它也是能引起歧义的。

既然都知道了这些时刻是“超越了语言范围”那为什么不顺势就把语言丢了呢?

为什么不去寻找其他的出口?

而作者在下面便给出了他的解释:“对于诗,我心中已经有了偷车的认知,认识诗虽然表面用的是语言,然而其内在却是一种异于语言的表露。”

我觉得这个解释非常暧昧,且不具有说服力。至少没能说服我。

记得高中时期上美术课。那个很艺术家的美术老师曾经无意间说过一句话,至今我仍记得。她说:“绘画是一种表达。”

这句话在某种程度上让我一下子对绘画有了灵魂层次上的领悟。

所以以后每当我看一幅画的时候,我不仅会“研究”它的技巧,更会进一步去思考,画家想表达什么?

奥门新萄京8455London亚文化历史及当下的完美介绍,读后感精选10篇。同样的,音乐也是一种表达。

一切艺术都应该是一种表达。

我想,杨照对于诗,对于他青春的这种认识,并不能说他不对,尽管我难以苟同他的解释。

但是,对于诗、对于青春,这些都是非常个人甚至隐私的事。

在他的青春里,能找到诗,作为青春的出口。毕竟是幸福的。也是应该庆幸的。

也就像他说的“近中年的心境里,坦白地说:能够迷路的少年时光,竟是一种幸福。”(——《迷路的诗II》)

“诗,沉迷于读诗的岁月,教会我太多太多事。教我相信自己,尊重自己内在的精神骚动。”(——《诗和少年时光》)

总之,整本书,我读下来,最深的就是它留给我的一种朦胧感。像极了诗,写尽了青春的懵懵懂懂。

小广 于 2012年05月16日中午

编辑:奥门新萄京8455 本文来源:奥门新萄京8455London亚文化历史及当下的完美介绍

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